El equipo de JARRE.CL tuvo el privilegio de conversar con Nuno VELOSO, destacado periodista experto en música, sobre los detalles relacionados con el concierto que Jean-Michel JARRE brindará en nuestro país el 27 de marzo del 2018 en el Movistar Arena.
El articulo aparece en la edición número 179 del mes de marzo de la revista ROCKAXIS .
Agradecemos a ROCKAXIS, especialmente a Nuno VELOSO por el apoyo a la comunidad y a la difusión de la obra de Jean-Michel En Chile.
Uno de los primeros recuerdos que me vienen a la mente con el cassette chileno de “Oxygene” son los créditos. Aunque mal escritos, fue ese detalle que posteriormente despertó mi interés con indagar sobre los instrumentos utilizados por JARRE.
Así es como uno de ellos se transformó en imprescindible, y al cual por su sonido característico, le tengo mucho afecto: el EMINENT 310-U. ¿Quién no ha disfrutado el inicio de “Oxygene 1”?, ¿Quién no se ha emocionado con “Oxygene 6” u “Oxygene 13”?
Utilizado en probablemente el 90% de los álbumes de Jean-Michel JARRE y presente en la mayoría de sus clásicos, el EMINENT 310-U define el sonido característico de la música del compositor francés.
Sería en su trabajo con CHRISTOPHE – Les mots bleus – donde le conocería de cerca, y desde ese entonces no lo ha abandonado. Podemos verlo en La Concorde (1979), Les Concerts en Chine (1981), Oxygene Tour (1997) y Oxygene in Moscow (1997), Akropolis (2001), Aero Concert (2002), Forbbiden City (2004), Gdansk (2005) y sus conciertos más recientes, el EMINENT 310-U es un sello característico que todo buen/a seguidor/a reconoce inmediatamente.
Es por ello que como JARRE.CL nos propusimos entrevistar a un estrecho colaborador de Jean-Michel JARRE, presente desde su última gira. Se le conoce como “el cerebro” del EMINENT, y su vínculo con el músico francés es cada vez más estrecho. Esa es su importancia como técnico, demostrando además la relevancia con la que JMJ percibe a dicho instrumento. Tenemos el agrado de dejar con ustedes la entrevista a Albert STEENBERGEN, figura insigne del JARRE TEAM.
Simbología:
AS: Albert Steenbergen.
IF: Israel Ferreira, para JARRE.CL.
IF: Albert, gracias por tu gentileza y por compartir tu tiempo con la comunidad de seguidores de JMJ en Chile y Latinoamérica. Con esta entrevista queremos que nos compartas tu gran trabajo junto a Jean-Michel, para que nuestros amigos sepan de la importancia de tu rol, hoy por hoy, como uno de los principales colaboradores en su estudio.
Nos gustaría saber sobre ti. ¿Quién es Albert Steenbergen? ¿Desde cuándo te dedicas a la música y cómo llegaste a ella?
AS: Soy un hombre de 51 años de los Países Bajos. Cuando era niño estaba interesado en muchas cosas. Cuando tenía 6 años, comencé lecciones de música con una grabadora. Siendo protestantes religiosos, mis padres nos llevaron a mi hermana y a mí a la iglesia. Estaba muy sorprendido por el poder del órgano en la iglesia, así que quería aprender a tocarlo, por lo que tomé clases. Nosotros teníamos un órgano Solina en casa y las lecciones eran usualmente de música religiosa. Cuando crecí, descubrí la música pop y perdí interés en la música de la iglesia. Dejé las clases y comencé a tocaar música más moderna en el órgano. Además de la música, estaba muy interesado en la electrónica. Me gustaba construir todo tipo de aparatos electrónicos como radios, amplificadores, etc. En cierto punto, construí una estación de radio, ilegal por supuesto. Me convertí en DJ de mi propia estación de radio.
Un amigo mío también tenía una estación de radio ilegal. Le pedí un poco música que podría usar para jingles y comenzar a sintonizar mi radioshow. Se le ocurrió “Oxygene” y puso Oxygene 2 para mí. Estaba aturdido. Nunca había escuchado este tipo de música antes, tan misteriosa y fuera de este mundo. Miré el anverso de la carátula del disco y vi la foto de JMJ, porque me preguntaba qué tipo de mago había hecho este tipo de música. Desde eses momento me convertí en seguidor de JMJ. Cuando tenía 19 años compré mi primer sintetizador, un Roland Juno 106, el que todavía poseo.
IF: Sabemos que eres un especialista en el mítico Eminent 310, probablemente el instrumento que caracteriza el “sonido” Jean-Michel Jarre por el cual varios lo reconocemos. ¿Cómo surge tu vínculo con dicho instrumento?
AS: Después del concierto de aniversario de Oxygene al que asistí en el teatro Carre de Ámsterdam, quise un EMINENT 310-U. Así que compré uno a una pareja mayor que vivía muy cerca del lugar de nacimiento de los órganos EMINENT. Después de tocar por un rato, noté que no sonaba bien. Examiné el órgano y encontré una parte rota y lo reparé.
Empecé a realizar covers de JMJ para subirlos a Youtube. Versioné Magnetic Fields 1 y 2, Equinoxe 5 y otros temas.
Luego conocí a alguien que estaba comprando EMINENT 310-U y los vendió a personasde otros países. Me preguntó si podía hacer las reparaciones para él, así es como realmente me metí en ellos.
IF: Si pudieras contarnos, ¿Cuándo y cómo conociste el trabajo de Jean-Michel? ¿Se asoció al uso del Eminent 310 o se relacionaba a otra tecnología/instrumento?
AS: En algún momento, un amigo recibió un correo electrónico del estudio JMJ. Descubrieron nuestras actividades con respecto al EMINENT y nos preguntaron si podíamos hacer reparaciones en los de JMJ. Yo era técnico reparador, así que este se convirtió en mi trabajo. Después de un concierto de JMJ en Oberhausen en Alemania, un amigo y yo tuvimos una reunión con JMJ. Quería ver quiénes eran esos tipos a los cuales confiaría sus EMINENT. Cierto día, Patrick Pelamourgues apareció con una camioneta llena de los EMINENT de Jean-Michel JARRE y mi living quedó lleno de ellos cuando él regresó a París.
IF: Desde hace algunos años sabemos que eres el “cerebro” tras la mantención de los órganos Eminent (y algunas EKO computer rythm) del estudio de JMJ. ¿Cómo surge esta relación con él? ¿Esto es parte de tu rol principal?
AS: Desde que comencé a hacer reparaciones en los EMINENT de Jean-Michel pudimos conocernos mejor. Nos encontramos en su estudio varias veces y también después de conciertos. Y así es como nos hicimos amigos.
IF: Muchos seguidores de Jean-Michel alrededor del mundo nos interesamos por tu forma de trabajar en estudio: tareas asignadas, programación de instrumentos. ¿Qué podrías comentarnos al respecto?
AS: En el pasado hice algunas cosas en el estudio. Algunas pequeñas modificaciones en los EMINENT. No estoy involucrado en cosas musicales, solo técnicas. JMJ a veces me pide que encuentre instrumentos que él está buscando.
IF: ¿Te encargas del cuidado de otros instrumentos de Jean-Michel?
AS: Como les comentaba, encuentro instrumentos que Jean-Michel me pide que busque para él. A veces sus equipos necesitan modificaciones como adaptar al voltaje europeo o hacer un line-out en ellas.A veces hago reparaciones en otros instrumentos, pero la mantención de los EMINENT son lo principal para mi.
IF: En los últimos meses hemos visto varios videos del estudio de JMJ con muchas unidades del EMINENT funcionando. Si nos puedes contar, ¿Qué has estado trabajando con Jarre? ¿Tendremos alguna sorpresa?
AS: Mi trabajo para Jean-Michel se basa solo en los aspectos técnicos de los EMINENT. No hago contribuciones artísticas en su música.
No soy el indicado para revelar sorpresas, eso se lo dejo a Jean-Michel.
IF: Sobre la gira que trae a JMJ por primera vez a Latinoamérica, ¿Veremos parte de tu trabajo en los órganos EMINENT u otros instrumentos que has sofisticado? ¿Los estás preparando para el tour?
AS: No sé si llevará sus EMINENT a América Latina. Son enormes y pesados, no muy prácticos para llevarlos allí. Peeeero los llevó a China, así que quién sabe 🙂.
IF: En cuanto a dicha gira, ¿Los fans en Latinoamérica tendremos alguna sorpresa que incluya los temas clásicos de JMJ?
AS: Si los conciertos en Latinoamérica son los mismos que vi aquí, entonces habrá algunos clásicos. Pero no sé los detalles.
IF: Sobre ti, Albert. ¿Has trabajado con otros artistas?
AS: Vendí EMINENTs e hice reparaciones de instrumentos musicales electrónicos para muchos músicos. Algunos de ellos son músicos profesionales, pero la mayoría son aficionados. Jean-Michel es el más famoso.
IF: ¿Dónde podemos encontrar más detalles de tu trabajo?
AS: Tengo una página dedicada al EMINENT que pueden encontrar en Facebook.
IF: JARRE.CL agradece tu disposición para responder nuestras preguntas, valorando inmensamente el aporte que haces a la comunidad y sobretodo, a la música de Jean-Michel JARRE.
AS: De nada. Gracias por invitarme a responder esta entrevista. Me siento honrado y espero que todos los seguidores en Latinoamérica que han esperado por mucho para asistir a un concierto de JMJ lo pasen bien.
La comunidad chilena de seguidores de Jean-Michel JARRE agradece la disposición y amabilidad de Albert, quien colaboró de manera desinteresada. Nuestra eterna gratitud.
English version:
Symbology:
IF: Israel Ferreira for JARRE.CL
AS: Albert Steenbergen.
IF: Albert, thank you so much for your kindness and the time you’re sharing with the Community of Followers of Jean-Michel Jarre in Chile and Latin America. With this interview we’d like you to show us your great job along Jean-Michel, so our friends will gather the importance of your role as one of his main collaborators nowadays at his studio.
First, we’d like to get to know you. Who is Albert Steenbergen? How you have you been dedicated to music and how did you find your passion for it?
AS: I am a 51 year old man from the Netherlands. As a young boy I was interested in many things. When I was 6 years old I started musiclessons on recorder. Being protestant religious my parents took me and my sister to church. I was very amazed by the power of the organ in the church so I wanted to learn how to play it. So I got lessons. We had a Solina organ at home. The lessons were usual religious music. When I got older I discovered popmusic and I lost interest in the churchmusic. I didnt take lessons anymore and I played more modern music on the organ. Besides music I was very interested in electronics. I liked to build all kind of electronic gadgets like radios, amplifiers etc. And at a certain point I built a radiostation. Illegal of course. I became a DJ of my own radiostation. A friend of mine also had an illegal radiostation. I asked him for some music that I could use for jingles and start tune for my radioshow. He came up with “Oxygene” and played Oxygene 2 for me. I was stunned. I never heard this kind of music before.So mysterious and out of this world. I looked at the back of the record cover and saw the picture of JMJ. I wondered what kind of wizard made this kind of music. Since that moment I was a fan of JMJ. When I was 19 years old I bought my first synthesizer, a Roland Juno 106. I still have
IF: We know you are quite a specialist on the mythical Eminent 310, probably “the” key instrument JMJ has as a trademark sound. How did you develop this speciality?
AS: After the Oxygene anniversary concert I attended in the Carre theatre in Amsterdam I wanted an Eminent 310. So I bought one from an older couple who lived very close to the place of birth of the Eminent organs. After playing it for a while I noticed it didnt sound right. I examined the organ and found a broken part. The I repaired it. I started to make JMJ covers and posted them on Youtube. I covered Magnetic Fields 1 and 2, Equinoxe 5 and more. Then I met someone who was buying Eminent 310 and sold them to people in forreign countries. He asked me if I could do the repairs for him. That’s how I really got into them.
IF: Tell us, when and how do you meet Jean-Michel’s work? Was it purely associated with the Eminent 310 or was it related to other technology?
AS: At some point my friend got an email from the JMJ studio. They found out about our activities concerning Eminent 310 and asked if we could do repairs on JMJ’s Eminents. Well, I was the repairguy so this became my job to do. After a JMJ concert in Oberhausen in Germany my friend and I had a meeting with JMJ. He wanted to see who those guys were who he would trust his Eminents to. At a certain day Patrick Pelamourgues showed up with a van filled with JMJ’s Eminents. And my livingroom was filled with them when he returned to Paris.
IF: For some years we discovered you are the brains behind the maintenance and care of the Eminent organs (and some EKO Computer Rhythm) at Jean-Michel’s studio. How this relationship came to be? Is that your main role?
AS: Since I started to do repairs on his Eminents Jean Michel and I got to know eachother better. We met in his studio several times and also after concerts. And that’s how we became friends.
IF: Many of us JMJ followers are quite interested on the way you work inside the studio: the details of composing, task assignment, setting up instruments… What are your insights?
AS: I did some work in the past in the studio. Some small modifications on Eminents. I am not involved in musical things, just the technical. JMJ sometimes asks me to find him an instrument that he is looking for.
IF: What other JMJ equipment do you take care?
AS: As already mentioned I find instruments for Jean Michel that he asked me to look for. Sometimes they need modification like adapting it to European Voltage or make a line-out on them. I sometimes do repairs on other instruments but Eminents is the main thing for me.
IF: In the last few months we’ve seen several videos at the studio with a lot working Eminent units. If you can tell, what kind of work you’ve been involved with Jarre? Will we have any surprises?
AS: My work for Jean Michel is just the technical things on Eminents. I do no artistic contributions on his music. I am not the guy who should reveal surprises, I leave that to Jean Michel.
IF: About the tour that brings JMJ for the first time ever to Latin America, will we see part of your work on Eminent keyboards or any other equipment you personally rigged? Are you preparing them for the road?
AS: I dont know if he takes Eminents with him to Latin America. They are huge and heavy, not very practical to take them there. But he took them to China sooooo, who knows :-).
IF: About that tour, are we Latin-American fans due for a surprise involving classic Jarre themes?
AS: If the concerts in Latin America are the same as I saw here then there will be some classics. But I dont know the details.
IF: Please tell us more about, Albert. Have you been working with other artists?
AS: I sold Eminents and I did repairs on electronic musical instruments for many musicians. Some of them are professional musicians but most of them are hobbyists. But Jean Michel is the most famous of.
IF: Where can we find more about your work?
AS: I have a special Eminent 310 page on Facebook.
IF: JARRE.CL thanks your kindness and disposition to answer our questions, we greatly appreciate the value of your work for our community and most of all, to the music of Jean-Michel Jarre.
AS: You’re welcome. Thank you too for inviting me for this interview. I feel honored I hope all fans in Latin America who have been waiting for so long to be able to attend a JMJ concert will have a great time
Our final words are to thank you dearly for your kindness and having this questionnaire accepted in such short notice. Our eternal gratitude.
JARRE.CL – The Chilean Community of followers of Jean-Michel Jarre.
¡Ya falta muy poco! Nuestros amigos de SCOPE nos invitan al tributo en el Centro Cultural de Providencia este 3 de Noviembre a las 20:00, en el Jardín de las Artes, Edificio Fundación Cultural de Providencia, Avenida Nueva Providencia 1995, Metro Pedro de Valdivia. La mejor música, proyecciones, arpa láser y sorpresas. La entrada es gratuita ¡Los esperamos!
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Tenemos nueva actualización sobre la venta de entradas para el concierto de Jean-Michel JARRE en Chile (14 de noviembre, Movistar Arena. 21 horas).
Tras una rápida venta del 50% de las entradas disponibles, la distancia con la fecha del concierto pudo incidir en una pequeña pausa del interés del público por asistir al concierto debut de JMJ en nuestro país; sin embargo la visita relámpago del músico francés para promocionar el evento, la aparición en distintos medios de comunicación y una visible campaña publicitaria en las calles de la capital parecen tener efecto, pues el entusiasmo de las personas por el espectáculo de JARRE en el Movistar Arena ha regresado y supera todas las expectativas posibles: en menos de semana y media la Platea Alta Golden está casi agotada.
Las localidades que se encuentran totalmente vendidas son Tribuna y Platea Alta Silver, en tanto el resto de ubicaciones tiene cada vez menos butacas disponibles.
Si bien quedan pocas entradas, aun tienes oportunidades de adquirirla a través del sistema PUNTOTICKET en el enlace https://www.puntoticket.com/jean-michel-jarre.
¡No lo dejes para última hora!
Mapa de ubicaciones disponibles (en color) al 22 de septiembre:
Sin que nadie lo esperara, el día 04 de septiembre pasará a los anales de la historia entre los seguidores de JEAN-MICHEL JARRE en Chile. Por primera vez el músico galo pisó suelo chileno. Nadie lo sabía, todo fue bastante rápido hasta que la información se filtró por diversos medios.
En la oportunidad pudo entrevistarse con CNN Chile, TVN, Rockaxis, Radio Cooperativa (quienes publicaron un video con entrevista disponible aquí), como también así reencontrarse con nuestro amigo Nuno VELOSO y con Gonzalo SCHAFER, reconocido seguidor a nivel nacional.
La visita se enmarca dentro de la gira promocional del concierto a realizarse el 14 de noviembre en el Movistar Arena. Además se informa de manera exclusiva a Radio Cooperativa que está preparando dos discos para el 2018.
Revisando un videoblog de nuestro amigo Luis FUENTES publicado en nuestros grupos de Facebook jeanmicheljarre.cl y JARRE.cl, empecé a recordar paulatinamente todas las anécdotas y referencias que uno ha recogido, con los años, sobre los “grandes éxitos” o recopilaciones discográficas de cada artista, y donde Jean-Michel JARRE, o más bien dicho sus sellos discográficos no se han dejado estar.
Aún tras los rotundos éxitos de los superventas “OXYGÈNE” y “EQUINOXE” quizás parecía un poco prematura la salida de un compilatorio con poco más de 60 minutos de material, pero POLYDOR tras el lanzamiento mundial y simultáneo de “MAGNETIC FIELDS/LES CHANTS MAGNÉTIQUES”, ya se veía en la necesidad de tener un muestrario de los principales éxitos de su artista que batía todos los records de ventas en un campo en donde la música pop era rey indiscutido. Mientras tanto, POLYDOR UK lanzó el álbum doble “Back to Back” del cual hicimos mención en nuestro artículo sobre “Equinoxe” hace unos días, y que integraba en un mismo set los primeros dos elepés de JARRE, “OXYGÈNE” y “EQUINOXE”, que tenía como finalidad consolidar el interés de un par de discos que ya eran superventas y convertirlos en una combinación clásica.
Luego de la salida del muy promocionado “CONCERTS EN CHINE”, empezó la publicación furibunda de compilatorios, partiendo por el conocido “THE ESSENTIAL” (También conocido por los fans como “El Esencial Negro”) que fue lanzado a principios de 1983 en formato vinilo y cassette (K7) de cromo, además de convertirse en uno de los primeros discos en ser lanzados prontamente en el incipiente formato del CD.
En Italia se lanzaría “SYNTHESIS” con su propia versión y tracklist diferente, en tanto POLYDOR Alemania haría algo distinto: publicado simultáneamente en la entonces Alemania Occidental (sello POLYSTAR) como en la Alemania Oriental (sello AMIGA) el disco tendría una particularidad digna de coleccionistas: la secuencia de temas era muy similar a su contraparte británica, pero algunas versiones serían reemplazadas por los “edits” utilizados en los singles de varios temas, como un buen coleccionista de la música de Jean-Michel JARRE debe saber a estas alturas. Las versiones de los singles en esos años tenían sus diferencias, especialmente en los temas “MAGNETIC FIELDS 2” y “MAGNETIC FIELDS 4”. El disco se convertiría virtualmente en pieza de colección. No así su versión en CD que, extrañamente para nosotros, poseía los cortes finales de cada tema. ¿Decisiones comerciales? Quién sabe por qué…
POLYDOR Australia haría lo suyo, pero al parecer disponía de poco presupuesto ya que el arte de la portada del compilatorio “THE ESSENTIAL” sólo sería lanzado en LP y cassette, y estaba impreso en horrendo collage de portadas de los discos en blanco y negro (el único detalle sobrio sería la inclusión de una foto de JMJ tomada por Charlotte Rampling).
DREYFUS se mantendría, extrañamente, al margen hasta unos años después. Con el lanzamiento de “ZOOLOOK” – aprovechando el hecho que este álbum fue galardonado con el importante premio “Charles Cros” – y en seria deuda con los fans quienes pedían un compilatorio que incluyera temas de otros álbumes, lanza “THE ESSENTIAL 1976-1986” – el cual realmente posee temas hasta 1985 – que abarca desde “OXYGÈNE” hasta los tracks remixados de “ZOOLOOK” y “ZOOLOOKOLOGIE”. Este compilatorio sería uno de los primeros discos con placement o lanzamientos comerciales al existir una versión que sería usada para el lanzamiento del modelo “Corsa” de la automotriz OPEL, en 1986 (este disco sería regalado en showrooms y promos de la marca).
“IMAGES” arrasaría con una enorme maquinaria de promoción. En Europa particularmente sirvió de plantilla para otros lanzamientos de músicos de los sellos asociados del Grupo POLYDOR, como es el caso de ABBA, Dire Straits y Tears for Fears, entre varios otros. Ellos también publicaron sendos compilatorios y relanzamientos de catálogo apoyados por el modelo del “Grandes Éxitos” en video. En el caso de Tears for Fears, con el lanzamiento hasta de un VHS y un Laserdisc para su “Tears Roll Down”, junto con su correspondiente CD y cassette. En lo que respecta a Jean-Michel, no tendríamos otro compilatorio sino hasta la reedición de “IMAGES” – cuando SONY compró el catálogo DREYFUS y se lo quitó de las manos a POLYDOR tras 20 años, en 1997- el que incorporaría otros temas del álbum “ZOOLOOK” al tracklist del original de 1991.
No se volvió a editar un recopilatorio sino hasta 2004 con la salida de “AERO” que es como un refrito del refrito, un “best of” enchulado con un audio en 5.1 que en algunos casos induce a migrañas y mareos varios. El 75% del material es nuevo (que ya había sido “probado” dos años antes, con versiones similares en el concierto del mismo nombre realizado en Aalborg, Dinamarca) y al igual que en “IMAGES”, se remezclaron o recrearon temas y le pusieron el agregado de los dos bonus track más un tema con melodías rescatadas del disco Metamorphoses. Next.
Del infame “ESSENTIAL Rojo”, lanzado también en 2004 pero por Disques DREYFUS, la historia es un poco accidentada. Salió en plena disputa entre Francis DREYFUS y Jean Michel JARRE, cuando este último se desvinculó del sello. Lanzado un mes antes de la publicación de AERO (que contó con una publicidad bastante abundante en medios europeos), el álbum es un desastre desde el punto de vista técnico: tiene unos fades del horror. Lamentablemente la disputa con DREYFUS continuaría por varios años más, como el famoso embrollo del “OXYGÈNE NEW MASTER”, un tema algo tabú de conversar entre los seguidores. Estos problemas entre JMJ y Francis DREYFUS paradójicamente terminarían con el lanzamiento del compilado “ESSENTIAL & RARITIES”, transformado en un homenaje al mítico productor fallecido producto de un cáncer.
De este último compilado, surge el término “Yakudazos”, fallas encontrables en las versiones clásicas de los temas de JMJ que incluyen errores exagerados en cuanto a rango dinámico, fades, sonidos externos e incluso cambios de tono en temas emblemáticos – otro tema escabroso -, cortesía de la empresa que se dedicó a “restaurar” los masters originales, que no solo aparecieron en este álbum sino en prácticamente toda la serie de remasters que se publicaron en CD en 2014 y 2015 e incluso se filtraron en sitios de streaming como SPOTIFY y DEEZER.
Lo novedoso de ese álbum lanzado en digipack, fue la elegante presentación que tuvo y la inclusión de un disco con temas pre-Oxygene, con el lanzamiento inédito del tema “Happiness is a sad song”, compuesto por JMJ a inicio de los años 70. De los remixes de Vitalic no nos referiremos por respeto a los singles originales La Cage/Erosmachine.
El último compilado es “ESSENTIAL RECOLLECTION” del que, bueno, aunque incorpore temas del olvidado “METAMORPHOSES”, mejor ni hablar (poner atención a las fallas en el “arreglo” realizado por los insufribles YAKUDA en “OXYGÈNE Part 6”).
Me quedo mil veces con el “MUSIK AUS ZEIT UND RAUM” en vinilo. Toda una joya. Especialmente por las versiones single y maxi rescatadas en él.
© Rodrigo VIVANCO (Idea Original) junto a Israel FERREIRA (Co-autoría, Fact checking y edición), Agosto 2017.
En la semana del cumpleaños 69 de Jean-Michel JARRE, y en la cuenta regresiva al esperado evento del 14 de Noviembre que nos trae Fenix Entertainment Group Chile, les dejamos con una excelente entrevista conducida por Andrés del Real, columnista de espectáculos de La Tercera en donde destaca lo visionario del arte del maestro, su vanguardismo y su constante misión de innovar.
Entusiasmado por su próxima visita a nuestro país en el entorno del Electrónica World Tour, JMJ destaca el valor de la creación, los derechos intelectuales -del cual es defensor absoluto como Presidente de la CISAC (Confédération internationale des sociétés d’auteurs et compositeurs)-, del uso y abuso de la tecnología y muchos otros temas.
Puedes leer in extenso el artículo aparecido en la edición de hoy de La Tercera.com aquí y en su versión en Revista Culto aquí.
¿Contraportada negra? ¿Contraportada en color? ¿Cuál fue la primera? ¿Cuál es la que tengo? La pregunta se repite de cuando en vez en foros, Facebook, Jarrejuntas…
La verdad es que EQUINOXE, el clásico álbum lanzado por Disques DREYFUS en 1978 tiene más de una versión. Digamos un “enchulamiento” ya que después de unos cuantos meses de haber salido a la venta sufrió un pequeño cambio…
La versión original, también llamada “versión análoga”, fue la primera que JMJ junto a Michel GEISS desarrollara entre enero y agosto de ese año, y que saldría con la ya famosa contraportada de la fotografía en blanco y negro con un primer plano del rostro de Jean-Michel, obra del famoso fotógrafo de las estrellas Helmut NEWTON. En dicha imagen, el francés aparece con una frondosa cabellera que conoceríamos con más detalle años después en la reedición 1992 de DREYFUS, la remasterización de Sony en 1997, y en las fotografías filtradas en Internet de esa sesión fotográfica. La portada sería el primer lanzamiento con el logo de la ya mítica mujer recostada como sello de la discográfica de la Avenida Kléber.
El disco poseía un tono cálido pero un tanto apagado en varios pasajes de la grabación, cosa que lo hacía (y aún lo hace según algunos comentarios) más humano y más orgánico. El disco continuaba con el legado del trabajo anterior de JARRE publicado en 1976. Similar en estructura y también dividido en “partes”, pero con un trasfondo de relato al describir sónicamente las horas de un día desde el amanecer, el mediodía, el marchar, el trabajo, una tormenta y un sinnúmero de paisajes en poco más de media hora. Una obra maestra en el uso de secuencias en tiempo real (gracias a Michel GEISS por su Matrisequencer), efectos, armonías y tecnología de punta para esos años. De este modo “EQUINOXE” llegaría rápidamente a los charts de los principales países del mundo como un digno sucesor de “OXYGÈNE”. Lanzado en Long Play, cassette y hasta en 8-track – el ya extinto formato de cintas se abre paso en Francia bajo sello Disques DREYFUS – y en el resto del planeta bajo la distribución y promoción del grupo POLYDOR.
Suponemos que a causa del advenimiento del audio digital, y encontrándose en la vanguardia y “en la cresta de la ola”, por ahí por Mayo de 1979 sale un sencillo en formato Maxi-single 12 pulgadas, un formato principalmente destinado a música de discotecas o clubs, reservado para DJ’s, radios, canales de televisión. Impensable para muchos de nosotros, puristas seguidores de la música de Jean-Michel. Nace el famoso “EQUINOXE 4 Bleu (Azul)” versión inédita, extendida y remozada de la versión original del LP.
Muchos reconocerán esta versión como la utilizada (en una versión “edit” o más corta) en el famoso video de promoción donde Jean-Michel frente a una consola de mezcla y muchos equipos, luces, efectos de gráfica computarizada, patch cords y perillas hace un juego bastante frenético haciendo gala de su cabellera, casi al punto de parecer comercial de shampoo. ¿El inesperado protagonista de este videoclip? Un pequeño robot a cuerda que danza entre los sliders y joysticks y perillas de la consola marchando al ritmo del tema. Para los chilenos veteranos dentro de nuestra comunidad, la característica, al menos en imagen, del programa “Magnetoscopio Musical” de TVN a principios de los 80’s, ya que el audio era entonces reemplazado por un tema de Barclay James Harvest, “The Song (They Love To Sing)”
Pero no nos desviemos del tema. ¿Qué pasa? El tema es remozado, pero ¿Con qué fin?
El poco tiempo el álbum “EQUINOXE” vuelve a aparecer en las estanterías de las disquerías pero hay algo diferente. La hermosa pintura del maestro Michel GRANGER aún es la característica del álbum. Los binoculares de “Le Trac” todavía están allí. El álbum incluso posee el mismo código, FDM 83150. Pero, esperen. ¿Y esta contratapa? La foto en penumbras del rostro de JARRE da paso a una foto con una vistosa chaqueta metalizada, mucho más fashion, en lo que parece ser una tarde con un cielo amenazante de tormenta con un puente (que con el tiempo se nos hará muy familiar) y como fondo el paisaje del moderno barrio de La Défense en París. Esta vez la imagen está a cargo del talento fotográfico de la entonces esposa de Jean-Michel, Charlotte RAMPLING. El disco cambiaría incluso su tipografía en los créditos, ahora presentados en francés. Nota al margen: esos créditos en francés se mantendrían en otros prensados, incluso en el extranjero, como en el ejemplar de la serie “DOUBLE BACK” de POLYDOR Inglaterra, edición doble que unió ambos discos en un solo lanzamiento en 1981.
Aún desconocemos las razones del cambio estético de la contraportada. Pero vamos al grano. Hagamos girar el disco en la tornamesa.
El sonido parece extrañamente más cristalino, más puro. Quizás es la calidad del vinilo, lo mandaron a prensar a otra planta… qué se yo. Pero la sorpresa vendría después. Al dar vuelta el disco su cara “B” nos brinda una sorpresa. El primer tema suena distinto. Varios sintetizadores y efectos mezclados de manera diferente. Los paneos dan paso a nuevos contrapuntos, más brillantes y alegres. JARRE se ha dado el trabajo de remozar su obra en una versión 1.1 y la entrega al mundo. Ésta sería una de muchas veces que JMJ retoca una de sus obras en pos de un producto más perfecto, depurado.
“EQUINOXE 5” sería también lanzado como Maxi-single 12” con un tiraje muy bajo, haciéndolo automáticamente un artículo de coleccionistas. Tanto o más que “EQUINOXE 4”, cuya carátula con acabado metalizado difícilmente pasa desapercibida. Por otro lado el single de “EQUINOXE 5” tiene una carátula absolutamente minimalista, casi sosa, en un sobre de cartulina blanca de bajo gramaje con la marca registrada del Font “Futura” y tan sólo el mensaje “JEAN-MICHEL JARRE EQUINOXE” ¿En el vinilo? El mismo track por ambos lados.
La versión “análoga” de “EQUINOXE 5” sólo aparecería en los primeros prensados de cintas y vinilos y pasaría al anonimato para el público en general. Desde 1979 es reemplazada por la versión remezclada. Y más tarde, con la llegada del formato Compact Disc en 1982, y siendo “EQUINOXE” uno de los primeros discos del Grupo POLYDOR/DEUTSCHE GRAMMOPHON en ser editados en este formato la versión análoga del álbum parecería destinada al olvido y sería sólo el objeto de unos cuantos puristas y melómanos coleccionistas.
Sólo por un pequeño desliz. El mix original del disco aparece, extrañamente, publicado en el primerísimo prensado, no disponible comercialmente, del CD manufacturado por POLYDOR Alemania, también conocido como el “EQUINOXE Red Face”, por su característica impresión roja opaca con el logo y tipografías en negro. Fue el debut y la despedida de aquella mezcla análoga, en el novedoso formato digital. Todos los prensados y remasterizaciones posteriores, incluyendo los remasters digitales de 1992, 1997 y los infames Yakudazos fueron hechos a partir de la mezcla de 1979.
Años después seríamos testigos de otros “enchulamientos” de discos de JARRE. Algunas “primeras versiones” de algunos temas, como “MAGNETIC FIELDS 2”, “MAGNETIC FIELDS 4” o la reestructuración del álbum “ZOOLOOK” entre 1984 y 1985, “REVOLUTIONS”, etc.
El “EQUINOXE Red Face” puede encontrarse rara vez en Internet en torno a los 100 a 200 Euros. Pero la manera más fácil y económica de hacerse de un ejemplar de la mezcla análoga es comprar un prensado 1978 del vinilo, POLYDOR o DREYFUS, de los cassettes o si eres muy, muy coleccionista, tratar de hacerte de un cartucho 8-Track. Valdrá la pena del modo en que te hagas de esa versión ya sea en cinta o vinilo. A mi entender, aunque la versión digital suena muy bien hay un dejo de nostalgia propio de lo análogo, más cálido y humano en la versión primigenia de éste, en mi modesta opinión, uno de los 3 mejores álbumes de Jean-Michel JARRE.
⎯ Rodrigo VIVANCO, con agradecimientos especiales a Israel FERREIRA por el fact-check y la edición.
© Rodrigo VIVANCO, para JARRE.CL. Fotografías, indicia y logos propiedad de sus respectivos dueños. Utilizados solo con fines de información.
En otro capítulo de nuestros “Trozos de Historia” en JARRE.CL, les presentamos la columna que nos compartiera hace un tiempo nuestro gran amigo y tecladista Ricardo RIADI colaborador del equipo web y miembro de SCOPE, la banda tributo oficial de Jean-Michel JARRE en Chile.
Aquí el texto íntegro del emocionante relato de Ricardo y su experiencia en la ya mítica presentación de “OXYGÈNE” en al Teatro MARIGNY de París, el 26 de Diciembre de 2007, donde el álbum seminal de la música electrónica iba a ser presentado completamente en vivo e interpretado por Jean-Michel JARRE junto a Francis RIMBERT, Claude SAMARD y Dominique PERRIER.
Antes de comenzar la lectura, un pequeño glosario de chilenismos usados en el texto.
Choclón: masa de gente reunida en un solo lugar.
Ir con / andar con cagadera: estado de nervios previo a algún acontecimiento importante. En Chile se asocia a enfermarse del estómago previo a situaciones clave.
La cagó: posee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “Impresionante”.
Altiro: de inmediato, rápidamente.
Polola: pareja.
Cagado de la risa: persona con risas incontenibles.
Pastel: persona ingenua.
Talla: broma o chiste.
No estoy ni ahi: Me vale madre, no me importa.
Quedarse marcando ocupado: alucinando.
Weón: posee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “amigo, compadre”.
Webiar: Bromear, divertirse, compartir con amigos.
Los dejamos con este gran relato, a cargo de su autor:
Ese día estuve muy nervioso. Hacia como 5 grados en Paris y ya eran como las 4 de la tarde cuando salí del departamento donde vivo.
Me fui solitariamente a caminar. La intención era ir a ver el lugar in situ… el Teatro MARIGNY.
Fui en metro hasta el Arco del Triunfo y en el camino pare en una estación para sacarle foto al afiche gigante promocionando el concierto. llego al Arco y me bajo. Ya eran como las 5 de la tarde y empezaba a oscurecer. Me puse a caminar por los Champs Élysées, esta calle llena de gente y de tiendas mas caras que la mierda pero que estaban muy bien adornadas por Navidad. Paso a mis tiendas favoritas del lugar: FNAC y Virgin y me doy cuenta que aun no llegaba en cd triple del 25º aniversario de Blade Runner de VANGELIS… no quería irme a Chile sin alguna copia de estos.
La verdad es que caminaba por esta calle tratando de mirar el espectáculo que conlleva caminar por acá… (mal que mal es la segunda calle más cara del mundo después de una que queda en Tokyo) pero no podía concentrarme… lo único que tenía en mente es que iba a ver un concierto de JMJ. Iba con cagadera… literalmente, porque en la mañana algo me cayo mal al estómago, pero al final se me pasó. Creo que eran los puros nervios. Había caminado esta avenida ya varias veces, pero jamás se me había tornado tan eternamente larga.
Al final de esta calle se encuentra la Place de la Concorde y en medio, entre el Arco del Triunfo y la Concorde, se encuentra el Teatro MARIGNY.
El cielo estaba iluminado con sendos focos hacia el cielo desde el teatro. Habían muchas luces azules que hacían que Marigny fuera una suerte de base espacial, ideal para un concierto de JMJ. Me impresionó demasiado su tamaño, con decirles que nuestro querido planetario debe ser del doble de tamaño que Marigny y por dentro el diámetro del teatro completo es imposible que sea mas grande que la cúpula del planetario. Llegué al teatro alrededor de las 5.30 de la tarde… con un frío de mierda que se los encargo.
Mi llegada fue por la parte trasera del recinto en donde hay uno de los parques que rodean a los Champs Élysées. En la parte trasera del teatro, en el segundo piso estaban una pareja conversando dando la espalda a la ventana… y al acercarme me parece una silueta conocida. De repente le digo “Francis!!!” y la figura se da vuelta… era RIMBERT que me saluda y posa para una foto… yo ya estaba extasiado por lo que me tocaría ver.
La espera fue larga… el teatro lo abrían recién a las 20:15. Mientras estuve paseando por los alrededores… Me sentía como un buitre rondando la presa. Al poco rato, como a las 7, llega un bus de patente belga. Al costado estaba pintado con “1080HD TV Belgique” o algo así. Los rumores eran ciertos, este concierto sería grabado en HD. Más nervios me llenaban la cabeza… no tenía ni tiempo de pensar en el frío que reinaba. Algunas fotos del teatro por acá, otras por allá… hacía cualquier cosa por capear el frío y el paso del reloj. Ya tenia estudiado por completo la salida de artistas donde me decían que iba a salir JMJ y compañía. Mi polola de ese entonces (francesa) llegó para hacerme compañía y luego nos fuimos a comer algo para capear la espera. A las 20:00 regreso al teatro y la entrada ya estaba llena de gente. Había muchos jóvenes y otros no tanto. Estaba el fan club “Aerozone” todos con sus credenciales de fan club (una mierda) y gente con poleras de Gdansk y chapitas varias… harta gente freak en verdad.
A las 20:15 en punto las puertas se abren, el choclón de gente empieza a entrar. Algunos van para retirar sus entradas compradas en internet o telefónicamente y otros directo al tipo que las cortaba… yo fui hacia él. En seguida estaba el stand de souvenirs. Sólo vendían el poster a 5 euros, y poleras a 20 para hombres y 25 para mujeres. Me compre altiro mis poleras XL (después al terminar, éstas se habían agotado). Unas viejas me ofrecían el programa a 6 euros. La verdad es que el programa era una mierda, pero tuve que comprarlo igual… jajajajaja. Un coleccionista es coleccionista siempre. Además de los programas obviamente, se vendían el CD, el DVD y todas las versiones de éste… de fondo sonaba WAITING FOR COUSTEAU y la piel se me ponía de gallina. En el hall de entrada 4 plasmas mostraban partes de máquinas jarreras en acercamiento. Me dirijo a mi puesto en la tercera fila y me sorprende lo cerca que estaría del escenario. Siendo conservador, iba a estar a no más de 3 metros del Memorymoog de JARRE.
La gente empezó a llenar poco a poco el lugar. Las viejas gritaban ofreciendo el programa a 6 euros y acomodando a los asistentes. Los más fans gritaban “Jean Michel, Jean Michel” y un pastel empezó a contar “FIVE!!, FOUR!!, THREE!!, TWO!!, ONE!!!”.. JAJAJAJA y la gente cagada de la risa (en verdad, solo los más fans entendieron la talla). Las cámaras se preparaban. Eran cámaras atómicas… realmente grandes y de una clase que nunca había visto… la tele digital me dije yo.
21:25 y las luces se apagan… Jean-Michel JARRE aparece desde un asiento en forma de huevo que ya habrán visto… y no pude creer lo que veía… La cagó… simplemente ver a ese weón me dejó con la boca abierta… Poco a poco entran los otros protagonistas y cada uno recibe su ovación, pero nadie mas que RIMBERT… se nota que es muy querido por la gente. JMJ se manda un speech sobre su disco, algunos detalles y su impresión sobre esta música… y empieza a hablar en inglés pa los que no son de Francia… empieza a saludar a algunos países y yo me mando un grito “CHILIIII!!!!” y la gente me miraba… No estoy ni ahí. Yo y mi bandera chilena en tercera fila hicimos presencia nacional.
El concierto transcurre normalmente… casi calcado al DVD excepto por algunos pasajes lo que me hace confiar en que estaba todo en “riguroso directo”. Mi única duda fue en la parte que JARRE toca en OXYGÈNE Part 2... el weón se movía demasiado como para no cometer el error de tocar 2 teclas al mismo tiempo… creo que estaba grabado, pero el resto doy fe absoluta de que no lo era. en OXYGÈNE Part 4, al comienzo, un espejo gigante aparece del techo en 45 grados para permitir ver lo que tocaban todos… hasta yo me vi en el espejo. JEJEJE. Me sorprendí y desilusioné cuando vi que en plena tocata JMJ ponía las teclas del RMI y las sacaba. Como si fuese de utilería. Después me di cuenta que era un artilugio para poner en el teclado y que permitía que las teclas se quedaran presionadas en algún acorde en especial… así que ahí respiré tranquilo. Tomé finalmente 205 fotos y 11 videos. Muchas fotos están mal, pero otras varias están muy buenas.
Luego de OXYGÈNE Part 6 vino el VARIATION 4 que me pareció bastante bueno, pero lo que me dejó marcando ocupado, fue la versión de OXYGÈNE Part 12 que siguió… realmente impresionante… el sonido que había en la sala era increíble.
Terminó la tocata… Fue bien larga… Casi 2 horas. Me parece que mas larga que el resto de sus presentaciones a la fecha.
Al terminar el show, me fui raudo a la salida de artistas. Unas 50 personas estuvieron esperando que algo pasara… y la verdad es que el ambiente era expectante. De repente todos miraban hacia la puerta cuando un weón grita “Bravo, Dominique!” y era PERRIER que estaba pasando por detrás de todo el montón de gente, bien desapercibido… Y unos cuantos corrieron a saludarle… Yo me acerco y le digo en francés “¡Soy de Chile y vine acá para este concierto” y el weón se impresionó… Y estuvo gustoso de tomarse una foto conmigo.
Después fue el turno de Claude SAMARD… él es mucho más viejo de lo que parece en la tele… Y me sorprendió porque hablaba un poco español. Le dije nuevamente “¡Soy de Chile y vine para este concierto!” y el weón se sorprendió tanto que me miro y me dijo “¿De verdad? ¿En serio?” Me empezó a hablar en español y me preguntaba de donde era, si me gustó el concierto, ¡¡¡Y casi me entrevistó a mí!!! Fue muy divertido porque cada vez que yo decía que era de tan lejos, ellos se daban mas tiempo de estar conmigo y de firmar autógrafos o hacerse fotos.
Luego el turno de salir era de JMJ… obviamente era el que mas miradas y aglomeración creaba…. y no era para menos. Toda la gente lo esperaba… De repente me abro paso hacia él y le digo… “¡Jean-Michel, soy de Chile y he venido especialmente para este concierto, fue muy bueno!” y me mira y me dice “¿De verdad? ¿Vienes de Chile para un concierto mío? ¿Y te gustó? y yo le dije que “demasiado” y le comenté que estaba muy contento de verle. El se impresionó y me dio las gracias por haber asistido. Le pedí una foto y me dijo “¡Pero por supuesto!”… Sacamos la foto de rigor y firmó mi CD del Sublime Mix…. Ahí ya no podía creerlo… Estaba impactado.
JMJ siguió su camino a su auto rodeado de gente. En el auto estaba de chofer Patrick PELAMOURGES a quién yo ya había saludado y otra gente que no logré reconocer. Le saqué la mayor cantidad de fotos posibles y luego se fue. De ahí el turno de Francis RIMBERT que es lejos el más buena onda (nada que decir contra JARRE, que me impresionó lo afable, amable y cordial que era con la gente que lo esperaba). RIMBERT se sacó fotos con varios fans. Firmó autógrafos a discreción y se reía de lo lindo con la gente y con las muestras de cariño que recibía. Francis también se impresionó de que yo viniese de Chile y me firmó la carátula del OXYGÈNE 2007. Conversé un rato con él y luego se puso a webiar con el fan club francés, haciéndose fotos como si fuese un equipo de futbol. Ahí me metí yo también para sacar mi foto con el choclón… JAJAJAJA el era muuuy divertido y simpático… lejos el que más de los 4.
Luego, la gente poco a poco empieza a desalojar el lugar… Yo en una jardinera sentado, mirando el suelo, mis pies… hacia frío y no podía dejar de temblar por lo que había sucedido unos minutos antes… había estado con Jean-Michel JARRE y sus músicos… ya nada sería igual.
Al día siguiente volví al teatro… No podía creer lo que había pasado ahí la noche anterior. En un arrebato, me animo a golpear la puerta desde donde la noche anterior JARRE había salido y me abrieron… Era la entrada a las oficinas de administración del Teatro. Les pregunté si tenían afiches de los conciertos… y cordialmente me regalaron uno…. que mide 3 metros de alto por casi 1,5 de ancho… Gigante. Tanto que no tengo ningún lugar donde ponerlo exceptuando el techo de una habitación.
Fue una de las experiencias mas freaks de mi vida… y espero que no la última.
Texto y fotografías: © 2007-2017 Ricardo RIADI.
Editado y adaptado por Rodrigo VIVANCO junto a Israel FERREIRA para JARRE.CL. Usado con gentil permiso del autor.
Más fotos del evento…
Agradecemos a Radio Beethoven por la gentileza destacar en su programación esta hermosa obra, con la conducción de Nic Raine, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga y al Coro del Festival Crouch End y la soprano Charlotte Kinder, con arreglos de Nic Raine y Gareth Williams, en una grabación de 2006.
Aquí un extracto de la transmisión web de la radioemisora.
