Discografía

El equipo de Jarre.cl ha preparado con mucho gusto para toda la comunidad reseñas con información principal de cada álbum oficial de Jean-Michel Jarre.

Esperamos que sea de su agrado y puedan saber algunos detalles más acerca de cada álbum del francés.

Información basada en escritos de Jorge JORQUERA (álbumes desde 1971 a 2011) y actualizado y redactado por Francisco VERGARA para Jarre.cl.


LA CAGE / EROSMACHINE | 1971

«La Cage» y «Erosmachine» —ambos temas compilados dentro de un mismo single— es el primer lanzamiento discográfico de Jean-Michel. Ambas composiciones fueron grabadas en 1969, sin embargo, Jarre solo pudo publicarlas en 1971, dado que todos los sellos discográficos a los que recurrió rechazaron la producción por tan extravagantes y experimentales sonidos electrónicos, muy descomunales y lejanos a las tendencias musicales de la época. En aquel año los impetuosos intentos de Jarre surten efecto y se contacta con el presidente y personal de la industria musical y eléctrica Pathé-Marconi, quienes decidieron asumir el riesgo y publicar los dos temas. Como ya lo predecían los delegados de otras discográficas, el single resultó ser un fracaso comercial, logrando la venta de 117 ejemplares. Posteriormente personal del sello discográfico destruyó las copias no vendidas del sencillo conservando el master tape del tema «La Cage», el cual se incluyó en un álbum recopilatorio de varios artistas llamado Made in France lanzado en 1978.

Por lo que se sabe, muchos años después, en medio de una agitada mudanza, Jarre extravió su única copia de «La Cage y Erosmachine», sin embargo consiguió otra luego de un concierto, en donde un fan se la obsequió. A mediados de 1992 Jean-Michel utilizó el tema «Erosmachine» para crear la base de su nueva composición de esa época «Chronologie, Pt. 2», de su álbum Chronologie, estrenado en mayo del ‘93. Los dos temas finalmente fueron remasterizados por primera vez e incluidos en el álbum recopilatorio «Essentials & Rarities» de 2011, acompañados de otras composiciones desconocidas e inéditas.


DESERTED PALACE | 1972

«Deserted Palace» es el primer álbum de larga duración de Jean-Michel publicado por Sam Fox Publishing entre 1972 y 1973. La composición y grabación de este álbum se llevó a cabo desde mediados de 1970 hasta 1972. Este trabajo musical sigue variadas corrientes musicales desprendidas de la naciente música electrónica; como la música electrónica experimental, electro-funk y synth pop. Aunque es su primer álbum de estudio no es reconocido como el primero oficial. Fue publicado cuatro años antes que su álbum más famoso, «Oxygène».

Este álbum se comprende como un demo de su estilo musical, su finalidad era la utilización de temas de éste en producciones audiovisuales de televisión y cine; anuncios, películas, etc. En 1973 fue nuevamente publicado bajo el título «The Music of Jean Michel Jarre». Este trabajo no ha sido reeditado o remasterizado por completo —al contrario de su primera banda sonora «Les Granges Brûlées»— pero está ampliamente disponible como un bootleg.
Al igual que el lanzamiento predecesor, varios temas de este disco fueron remasterizadas e incluidos en el álbum recopilatorio «Essentials & Rarities» de 2011. Nuevamente, en 2018, los temas más destacados de este disco fueron incluidas en el álbum recopilatorio Planet Jarre, en conmemoración de los 50 años de carrera de Jarre.


LES GRANGES BRÛLÉES | 1973

«Les Granges Brûlées» es el segundo álbum de estudio no oficial y primera banda sonora compuesta por Jean-Michel, publicado en 1973 y distribuido por el sello discográfico Eden Roc.
El álbum fue compuesto para la película homónima del director de cine Jean Chapot, protagonizada por Alain Delon y Simone Signoret (†).
Este fue el primer trabajo discográfico de Jarre en donde sigue un concepto en específico, ya que compila una serie de composiciones con una temática totalmente estructurada y con una finalidad de ambientación bien definida. Aun el sonido del francés no es para nada parecido al innovador ambiente que expondría tres años más tarde en Oxygene, sin embargo, se aleja de la extravagante corriente de la experimental y naciente electrónica con la cual marcó sus dos producciones previas. La pieza «La Perquisition et les Paysans» es considerada como una versión previa del tema «Third Rendez-Vous», compuesto y estrenado por Jean-Michel en su álbum Rendez-Vous de 1986.
También como lo fue con «La Cage y Erosmachine» y «Deserted Palace», varias composiciones de este álbum fueron remasterizadas para luego ser incluídas en «Essentials & Rarities».


OXYGENE | 1976

«Oxygène» es el primer álbum de estudio oficial de Jean-Michel, publicado el 5 de diciembre de 1976 por el sello discográfico francés Disques Motors (luego Disques Dreyfus) y distribuido mundialmente por Polydor. «Oxygene» es uno de los álbumes más importantes en la discografía de Jarre, ya que esta producción lo dio a conocer dentro de la escena musical de la época y lo presentó como uno de los más innovadores músicos existentes.
Al igual que como sucedió con sus dos primeras producciones solistas, «La Cage / Erosmachine» y «Deserted Palace», los primeros intentos de Jarre para publicar este álbum no tuvieron éxito, sin embargo se contactó con Francis Dreyfus (con quien ya había trabajado previamente en la gestión de los dos álbumes previos), director de un pequeño sello discográfico francés llamado Disques Motors (en adelante Disques Dreyfus) con el cual logra publicar esta primera obra oficial, asumiendo el riesgo de un posible y esperado fracaso comercial rotundo. Contra todo pronóstico negativo de Dreyfus el álbum triunfó comercialmente convirtiéndose en un súper ventas en Francia y, de aquellas 50.000 copias que Disques Motors emitió originalmente, ha llegado a vender más de 20 millones.
El álbum es un referente en la música electrónica, símbolo y líder de la revolución de los sintetizadores de los años ‘70, también ha sido listado dentro de los “Mil y Un Álbumes que Hay que Escuchar Antes de Morir”.

Equinoxe (1978)

«Equinoxe» es el segundo álbum de estudio oficial de Jarre, publicado el 29 de diciembre de 1978 por Disques Dreyfus (antiguamente Disques Motors) y distribuido por Polydor.
«Equinoxe» es el segundo éxito consecutivo después del gran suceso que fue «Oxygene» publicado dos años antes. Deja de lado aquel minimalismo que marcó la obra predecesora y se centra en producir un sonido mucho más potente. Esta segunda entrega terminó por consagrar a Jarre como una mente innovadora en su totalidad; un auténtico pionero de la música moderna.

Analizando cada parte podemos darnos cuenta de que el álbum es un largo viaje de cuarenta minutos, el cual representaría el día de una persona; de la mañana a la noche. Esta vez, se podría decir que el elemento simbólico en esta producción es el agua, como anteriormente en Oxygene lo fue el aire.
El sonido de este álbum Jarre lo desarrolló empleando elementos más dinámicos y rítmicos, destacando la secuenciación en líneas de bajo. La mayor parte pudo llevarse a cabo gracias a su colaborador, el ingeniero de sonido, Michel Geiss. Varias composiciones presentan sonidos de lluvia, viento y truenos en referencia a la situación climática propia de los equinoccios de otoño y primavera en Francia.

El lanzamiento del álbum fue seguido por un multitudinario concierto de Jean-Michel en la Plaza de La Concordia el 14 de julio de 1979, donde reunió a 1 millón de espectadores al aire libre; un evento único, el cual llevó a Jean-Michel a ingresar a Libro de Records Guiness por tal destacado suceso, nunca antes visto en una presentación outdoor.

Les Chants Magnétiques — Magnetic Fields (1981)

«Les Chants Magnétiques» (Campos Magnéticos) —popularmente conocido como «Magnetic Fields»— es el tercer álbum de estudio oficial de Jean-Michel, publicado el 22 de mayo de 1981 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Esta tercer entrega oficial hizo que Jarre fuera más allá y saliese de aquel estilo estereotipado que ha marcado para muchos a «Oxygène» y «Equinoxe» como la música del espacio y del futuro. Sumado a este nuevo aspecto en la música del francés, otro elemento innovador ha sido la nueva tecnología usada en la composición de cada pieza; como el uso de sintetizadores digitales y samplers (muestreo: grabaciones de sonidos, como voces, ruidos ambientales, etc.).
El título en francés del álbum es un juego de palabras entre Chants (cantos) y Champs (campos), dado que ambas palabras en francés son homófonas Este es el primer lanzamiento de Jarre en que el tema de apertura llena un lado completo en cassettes y vinilos, dado que la composición tiene una duración de casi 18 minutos.
El éxito logrado por este álbum hizo que Jean-Michel fuera invitado por el gobierno Chino a dar una serie de conciertos en el gigante asiático el mismo año.

Les Concerts en Chine — The Concerts In China (1982)

«The Concerts In China» —«Les Concerts en Chine», originalmente— es el primer álbum en vivo de Jean-Michel, publicado en 1982 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Fue grabado en el marco de su gira por China en 1981, consistentes en cinco eventos en Pekín y Shanghai. Esta visita del francés ha sido un suceso en la historia contemporánea, ya que se convirtió en el primer artista de occidente en presentarse en la región asiática luego de la Revolución Cultural China entre 1966 y 1976.

Respecto al contenido del lanzamiento, éste es un álbum doble, el cual contiene grabaciones de dos de los cinco conciertos en Pekín y Shanghai. Jarre interpreta temas de sus álbumes previos e incluye una nueva interpretación de la melodía tradicional china ‘Fishing Junks at Sunset’. También compone varias nuevas piezas musicales especiales para esta gira, como «Arpegiator» y «Souvenir of China», este último tema no alcanzó a ser interpretado en la gira, sin embargo está presente en el álbum como una grabación de estudio.


MUSIC FOR SUPERMARKETS | 1983

«Musique pour Supermarché» —popularmente conocido como «Music for Supermarkets»— es un álbum único publicado el 6 de julio de 1983 por Disques Dreyfus y producido en una sola copia, como parte de una extraordinaria iniciativa de Jarre. El álbum fue compuesto entre febrero y mayo de 1983 para ser utilizado como música de ambiente en una exhibición de arte con temática de supermercados, llevada a cabo por unos conocidos de Jean-Michel. La exhibición se dio desde el 2 al 30 de junio de ese mismo año, y cada pieza de arte fue subastada exitosamente. Motivado por el éxito del evento, Jean-Michel también quiso que aquella reciente producción musical también fuese como una obra de arte; una pieza única e irrepetible, por ello subastó la única copia hecha en vinilo del álbum y posteriormente —dentro de una nueva subasta y a vista de todos los presentes— destruyó las cintas master originales con las grabaciones, haciendo de la copia en vinilo la única oficial y existente.
Antes de ser subastado, el álbum fue transmitido por Radio Luxemburgo de Francia y Jarre invitó a los oyentes a grabar y “piratear” sus grabaciones, ya que serían las únicas existentes para la posteridad. La calidad de las grabaciones que existen hoy en día es pésima dado a que el álbum fue transmitido por señal AM, siendo la única y mejor fuente existente.

Sorpresivamente, en 2018, Jean-Michel reveló una grabación inédita en gran calidad y remasterizada de uno de los temas del álbum y la incluyó en su recopilatorio Planet Jarre.


ZOOLOOK | 1984

«Zoolook» es el quinto álbum de estudio de Jarre, publicado el 8 de diciembre de 1984 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Se le considera como el álbum más experimental del francés ya que escapa totalmente del estilo de sus trabajos previos. Este lanzamiento es una clara muestra de la experimentación musical en el género de la electrónica y la música en general. Como ya lo venía haciendo desde hace unos años atrás, nuevamente recurre al uso de variados samples para crear melodías con sonidos naturales distorsionados, no instrumentales o sintéticos, sino con audios de la vida; voces, gritos, ruidos, etc., factores claramente apreciables en «Ethnicolor 1 y 2», temas de apertura y cierre del disco respectivamente. Este trabajo también destaca por emplear la voz femenina más concretamente, podemos escuchar a Laurie Anderson repitiendo algunas frases en el inicio del tema «Diva». Este lanzamiento tiene mucho en común con el anterior, ya que varios de los temas de «Music for Supermarkets» fueron trabajados nuevamente por Jarre y convertidos en nuevos títulos dentro de «Zoolook», como la segunda mitad del tema «Diva» y «Blah Blah Café».


RENDEZ-VOUS | 1986

«Rendez Vous» fue lanzado en abril de 1986 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Desde el momento de su publicación en Reino Unido y Estados Unidos, el álbum gozó de gran y buena recepción, permaneciendo en las listas musicales de cada región hasta por 38 semanas. Es un álbum muy especial para Jarre, ya que está marcado emotivamente al recordar a toda la tripulación de transbordador espacial Challenger, la cual falleció trágicamente cuando la nave se desintegró en pleno vuelo apenas a 73 segundos de haber partido. Entre la tripulación se encontraba Ronald McNair; astronauta, físico, saxofonista y padre de familia, amigo de Jarre, quien tenía planeado grabar un solo de saxofón en el espacio para el último tema de «Rendez-Vous». Tras el fatal accidente la pieza musical compuesta para ser interpretada por McNair fue tocada por el saxofonista Pierre Gossez y renombrada como «Last Rendez-Vous (Ron’s Piece)», en memoria de Ronald.
El lanzamiento del álbum fue sucedido por un gran concierto al aire libre en Texas en abril de ese año, conmemorando el 150° aniversario de la fundación de Texas y el 25° aniversario de la NASA. El espectáculo llamado “Rendez-Vous: Houston – A City In Concert” atrajo a 1,3 millones de personas y nuevamente llevó a Jarre a entrar al Libro de Records Guiness. Posteriormente en octubre siguiente se celebró “Rendez-Vous: Lyon”, un concierto con una temática similar al anterior espectáculo, pero esta vez en homenaje al Papa Juan Pablo II, quien en esas fechas se encontraba de visita por Lyon, Francia, ciudad natal de Jarre.


CITIES IN CONCERT | 1987

«Cities In Concert: Houston-Lyon» —originalmente In Concert: Houston-Lyon— es el segundo álbum en vivo de Jean-Michel, publicado en 1987 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. El álbum compila varios temas interpretados en vivo en los dos conciertos previos de 1986, realizados en Houston, Texas y en Lyon, Francia, en el marco de promoción de su más reciente trabajo de estudio, «Rendez-Vous». El álbum ha sido publicado en distintas ediciones y la cantidad de temas varía según la edición. La edición vigente, correspondiente a la tanda de remasterizaciones de 2014 y 2015, contiene 10 temas, la versión de 1997 contiene 11 temas y la original solo 9.


REVOLUTIONS | 1988

«Revolutions» es el séptimo álbum de estudio de Jean-Michel, publicado en agosto de 1988 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. En este nuevo trabajo Jarre incursiona en variados géneros y estilos musicales, entre ellos World Music, Synth-pop, música de estilo sinfónico-industrial, Electro Jazz Étnico y un tanto de influencias arábicas. Al igual que algunos álbumes anteriores, esta nueva producción fue seguida de dos conciertos en el Muelle Victoria en Londres el sábado 8 y domingo 9 de octubre de 1988.

El álbum ha sido publicado en diferentes ediciones; la primera edición contiene el tema «Industrial Revolution» en una sola pista de 16 minutos y la primera versión del tema «Revolutions» —con una introducción en flauta turca y con letra diferente. En las siguientes ediciones del álbum el primer tema es disgregado en subpartes, como Obertura y partes 1, 2 y 3. El tema original «Revolutions» es reemplazado por una versión alternativa llamada «Revolution, Revolutions», la cual presenta una introducción en cuerdas y posee diferente letra en árabe, este cambio se debe a conflictos legales ya que la pista original contenía material no autorizado para su uso. «London Kid», segundo single de este disco, es una composición creada e interpretada a dueto por Jarre y el ex guitarrista de The Shadows, Hank Marvin.


DESTINATION DOCKLANDS | 1989

«Destination Docklands» —originalmente «Jarre Live»— es el tercer álbum en vivo de Jarre, publicado originalmente en 1989 como «Jarre Live» por Disques Dreyfus, distribuido por Polydor y relanzado en 1997 como «Destination Docklands: The London Concert», publicado por Dreyfus y distribuido por Sony Music.

Este álbum compila 12 de los 19 temas interpretados en vivo en medio de los dos multitudinarios conciertos del 8 y 9 de octubre de 1988 en el Muelle Victoria en Londres, con motivo del lanzamiento del álbum «Revolutions». La edición original llamada «Jarre Live» posee un diseño totalmente minimalista en ambiente blanco, mientras la reedición llamada «Destination Docklands» presenta un arte más y mejor elaborado.


WAITING FOR COUSTEAU | 1990

«Waiting for Cousteau» —en francés «En Attendant Cousteau»— es el octavo álbum de estudio de Jean-Michel, publicado por Disques Dreyfus el 11 de julio de 1990 y distribuido por Polydor, coincidiendo con el 80° cumpleaños del oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau, figura a la que está dedicado este trabajo.

Tal como lo hizo en su anterior producción «Revolutions», Jarre vuelve a incursionar en variados estilos de la música y, esta vez, un poco más alejado de la electrónica para así mezclar su sonido con nuevos y espontáneos ritmos del Caribe, aspecto de relevancia en la apertura del disco con «Calypso». Nuevamente y como de costumbre, Jarre ofreció un nuevo y gran megaconcierto el cual fue utilizado para presentar este nuevo álbum. El mega evento llamado ‘Paris: La Défense’, realizado el 14 de julio de 1990, reunió a más de 2,5 millones de asistentes. Otra vez el francés rompe Récords de audiencia y por ello su fama incrementa. Para la grabación del álbum y en el mismo concierto contó con la participación de la agrupación musical The Amoco Renegades tocando tambores metálicos, propios de la música caribeña de Trinidad y Tobago.


IMAGES: THE BEST OF | 1991

«Images: The Best of Jean-Michel Jarre» es el primer álbum recopilatorio oficial con los mejores éxitos de Jean-Michel Jarre. El álbum fue publicado a mediados de 1991 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor y Sony Music Francia simultáneamente. «Images» reúne en su totalidad veinte grandes éxitos de Jarre, pasando desde «Oxygene» hasta su más reciente trabajo «Waiting for Cousteau».

A diferencia de otros álbumes recopilatorios previos, como «The Essential» (1983), Jarre trabajó arduamente en este lanzamiento, creando una colección de temas especialmente seleccionados y uniéndolos en una mezcla continua. Para este disco incluyó dos nuevos temas: «Eldorado» y «Globetrotter», composiciones que en origen serían interpretadas en vivo en Teotihuacán, México, en un concierto que jamás se pudo llevar a cabo, con motivo del eclipse solar del 11 de julio de 1991. También incluye el tema «Moon Machine», el cual fue lanzado previamente como tema de acompañamiento del single «Rendez-Vous 4» (1986), además incluye nuevas versiones de tres temas previos. El álbum en 1991 fue lanzado en dos ediciones distintas, la internacional y una francesa, ambas difieren en la posición de las pistas y en temas extras. En 1997 con motivo de la incorporación de Jarre al catálogo de artistas de Sony Music y Epic Records, dentro de la tanda de remasterizaciones de todos sus álbumes previos, se comercializó una nueva edición de «Images», la cual contiene en su totalidad todos los temas alternados de ambas ediciones de 1991. También en la época del lanzamiento original del álbum se comercializó un VHS con todos los videoclips oficiales de Jarre hasta esa fecha.


CHRONOLOGIE | 1993

«Chronologie» es el noveno álbum de estudio oficial de Jean-Michel, lanzado el 24 de mayo de 1993 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. El álbum está inspirado en el libro del físico-teórico británico Stephen Hawking, “A Brief History of Time” (Una Breve Historia del Tiempo). En este nuevo trabajo Jarre logra una bien concebida mezcla de elementos analógicos y digitales consiguiendo una atmósfera musica atemporal. Destaca este lanzamiento por el tema «Chronologie, Pt. 2», composición creada a partir de su tema «Erosmachine», producción totalmente experimental comercializada 21 años antes. Los temas «Chronologie 4 y 5» fueron compuestos originalmente para la compañía suiza de relojería Swatch. El nuevo sonido que Jarre presenta en este álbum deriva de las emergentes tendencias musicales de la época, como el Electro-funk, Electro-pop, Dance music y Electro-Rock. La edición vigente del álbum, correspondiente a las remasterizaciones de 2015 por Sony Music, es renombrada al inglés como «Chronology».

Jarre: Hong Kong (1994)

«Jarre: Hong Kong» es el cuarto álbum en vivo de Jarre, publicado en 1994 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor y Sony Music. Para este nuevo lanzamiento Jarre se embarca nuevamente con destino al gigante asiático donde se encuentra otra vez con aquel público que lo aclamó trece años antes. El álbum presenta en vivo la mayoría de los temas de «Chronologie», acompañados de otros clásicos del francés. A pesar de que el álbum se titula “Hong Kong” y el libreto de éste muestra imágenes de dicho concierto, muchas pistas del disco fueron tomadas de grabaciones de la gira Europe In Concert, acontecida el año anterior, sin embargo existen excepciones como en el tema «Souvenir of China», el cual es una mezcla de la versión interpretada en el concierto París: La Défense y en el propio concierto de Hong Kong. Es la primera vez que logra interpretar en vivo esta composición en la zona asiática ya que en 1981 no consiguió hacerlo.

Nuevamente en el repertorio para este espectáculo se incluye la melodía tradicional ‘Fishing Junks at Sunset’, sin embargo la grabación de ésta es dividida en dos partes en la primera edición y luego en 1997 una de esas partes es editada para ajustarla a la duración máxima de un CD. En su primera edición, este álbum se constituía por dos discos, de 11 y 9 temas cada uno. Posteriormente en una remasterización de 1997 el álbum terminó con 18 temas en un solo CD.

Oxygène 7-13 (1997)

«Oxygene 7-13», lanzado el 20 de mayo de 1997 por Disques Dreyfus, Epic Records y distribuido por Sony Music.
Esta producción es una secuela de «Oxygene», primer álbum oficial de Jarre, estrenado veinte años antes. El álbum sigue el estilo del primero, sin embargo logra mezclar nuevas tendencias de la música electrónica de los ‘90 con el ambiente del anterior, pero sin tratar de igualar su atmósfera. Para esta obra Jarre hace uso de varios sintetizadores analógicos utilizados en el disco original y nuevos y modernos equipos de la época. La nueva secuela está dedicada a Pierre Scheffer, mentor de Jarre en el Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Buscadores Musicales). En origen el álbum iba a ser nombrado «Oxygene 2», sin embargo unos cuantos meses antes de la comercialización se adoptó el título «Oxygene 7-13». El lanzamiento del álbum fue seguido de la gira Oxygene Tour 1997 y el evento más destacado de este tour fue el del 6 de septiembre de ese año, en donde reunió a 3,5 millones de asistentes a su concierto en Moscú, Rusia, un suceso que otra vez lo ha llevado a romper otro Record Guiness. A diferencia de la obra prima de Jarre, esta secuela no ha gozado del mismo éxito, sin embargo ha tenido y sigue teniendo buena recepción entre el público. Se considera a esta producción como el último álbum tradicional de Jarre, ya que a partir de 1998 y más concretamente desde el año 2000 cambiaría totalmente su estilo.

Metamorphoses (2000)

«Metamorphoses» es el décimo primer álbum de Jean-Michel, publicado el 24 de enero del 2000 por Disques Dreyfus, Epic Records y distribuido por Sony Music. Tal como su nombre lo indica, este trabajo es un gran cambio en el estilo de Jarre; una transformación que lo lleva a explorar nuevos ambientes musicales, incursionando en géneros, sub-géneros y estilos relacionados con la electrónica de la época. Se dice que este álbum ha dividido a los seguidores del artista, ya que muchos fans prefieren todos sus trabajos anteriores y otros, por el contrario, simpatizan más con las producciones del nuevo milenio. Este es el primer álbum de Jean-Michel en incluir canciones completas y no algunas frases en los temas. Trabaja con varios músicos más en cada tema; una vez más Laurie Anderson está presente y canta las líneas de ‘Je Me Souviens’, tema de inicio del álbum. Al contrario de otros álbumes, esta producción fue presentada días antes en un ambicioso concierto a los pies de las Pirámides de Egipto para celebrar la llegada del nuevo milenio. Este inadvertido cambio en la marca de Jarre tuvo buena aceptación por parte de la crítica y el público lo acogió de buena forma.

Interior Music (2001)

«Interior Music» es un álbum con música de ambientación de Jean-Michel Jarre, publicado a mediados de 2001 por las tiendas Bang & Olufsen como un lanzamiento especial para las tiendas Bang & Olufsen, —establecimientos de artículos audiovisuales. El álbum consiste en dos largos y atmosféricos temas; el primero ‘Bonjour-Hello’ es un collage de sonidos con voces diciendo breves frases (incluyendo algunos anuncios de Bang & Olufsen) en inglés, francés y alemán. El segundo tema ‘Whispers of Life’ es la versión instrumental del primer tema. De este álbum se produjeron solo 1000 copias.

Sessions 2000 (2002)

«Sessions 2000» —erróneamente llamado «Sessions 2002»— es el décimo segundo álbum de Jarre, publicado en noviembre de 2002 por Disques Dreyfus y distribuido por Sony Music. La comercialización de éste fue parte de una cláusula de término de contrato entre Disques Dreyfus, Sony Music y Jarre. Se barajaban algunas opciones para que Jarre terminase contrato con Sony de la mejor forma, originalmente se le pidió publicar dos discos más, sin embargo las conversaciones entre ambas partes llegaron a un acuerdo de publicar solo uno y este sería «Sessions 2000». Existía la posibilidad de lanzar también un álbum totalmente inédito llamado «Experimental 2001», sin embargo no se llevó a cabo y el material de dicho álbum aun es un misterio.
Este reciente lanzamiento nuevamente sale por completo del estilo de Jean-Michel, como es costumbre para él, explora nuevos sonidos y movimientos, de esta forma plasma composiciones con mucha influencia de Jazz, Chill-out, Lounge music y Ambient. El lanzamiento ha pasado desapercibido en la mayoría de los fans quienes prefieren lo anterior o posterior a esta producción, un menor segmento simpatizante de creaciones Jazzísticas lo prefiere. El álbum consiste en seis extensos temas titulados según algunos días del año 2000, en los que probablemente fueron grabadas dichas composiciones.

Geometry of Love (2003)

«Geometry of Love» es el décimo tercer álbum de estudio de Jarre, publicado en septiembre del 2003 por AERO Productions y distribuido por Warner Music Francia, éste es el primer trabajo de Jarre bajo el sello discográfico Warner Music. Luego del lanzamiento de «Sessions 2000» Jarre recibió un encargo por parte de Jean-Roch, dueño de la discoteca francesa VIP Room, quien le solicitó la composición de una música de ambiente para la sección VIP de dicho establecimiento. Una vez terminada toda la producción del disco solo se comercializaron 2000 copias, sin embargo tiempo después la venta de éste continuó para todo el público.
El álbum es semejante al anterior lanzamiento, mas en este destaca el estilo electrónico de Jarre, así mismo «Geometry of Love» tuvo mucha mejor recepción que «Sessions 2000» y para muchos fans se ha vuelto uno de los trabajos favoritos del francés. El tema ‘Velvet Road’ es una nueva producción de una composición titulada “Children of Space”, estrenada anteriormente en Okinawa, Japón en un concierto por el año nuevo 2001.
El arte del disco destaca por ser minimalista utilizando un ambiente amarillo. La portada de éste es una fotografía pixelada de un pubis femenino, rotado en sentido anti horario.

AERO (2004)

«AERO» es el segundo álbum recopilatorio oficial de Jean-Michel, publicado el 21 de septiembre de 2004 por AERO Productions y distribuido por Warner Music. El álbum es una nueva producción en audio 5.1 estéreo de sus más notables éxitos hasta ese momento. Además compila tres nuevos temas con la temática de este nuevo álbum; uno de estos —Aero, el cual le da nombre al álbum— es una variación desarrollada del tema ‘Je Me Souviens’, estrenado previamente en el álbum «Metamorphoses». Este lanzamiento incluye un CD con audio de alta definición con quince temas y un DVD con tecnología Dolby Digital y DTS con todas las pistas del álbum. «AERO» consiste en una mezcla continua de todos los temas, unidos por “escenas”, las cuales son pasajes sonoros con ruidos ambientales o sonidos relacionados con la música de Jarre. La portada del álbum es una fotografía en primer plano de los ojos de Jean-Michel y en ellos se reflejan la imagen del fotógrafo al momento de la toma.

Jarre In China (2005)

«Jarre In China» es el quinto álbum en vivo oficial de Jarre, publicado en junio de 2005 por AERO Productions y distribuido por Warner Music. Tras muchos años alejado de Asia, Jean-Michel vuelve al gran continente con destino a China, un público bastante particular el cual ayudó a impulsarlo a la fama en los años ‘80. Las presentación se da en la Ciudad Prohibida y en la polémica Plaza de Tian’anmen. El motivo para esta nueva visita del francés es el inicio del ‘Año de Francia en China’, una iniciativa para el intercambio cultural entre ambas naciones. En el concierto se empleó la tecnología de audio 5.1 para crear una mejor experiencia en el mismo evento, Jarre desplegó toda su gama de efectos artísticos, excluyendo los fuegos artificiales debido a potenciales daños en la invaluable arquitectura en madera de la magnífica ciudad antigua. Con nuevos arreglos para sus temas logró incluir interpretaciones en tradicionales instrumentos de la región.
La televisión nacional China transmitió el evento a todo el país y al mundo entero, llegando a una audiencia de más de mil millones de espectadores. La última parte del concierto se llevó a cabo fuera de los muros de la Ciudad Prohibida, en la Plaza Tian’anmen para el resto de los espectadores. El lanzamiento en DVD fue el primero certificado por THX en alta definición.

Live from Gdańsk: Koncert w Stoczni (2005)

«Live from Gdańsk» es el sexto álbum en vivo oficial de Jean-Michel Jarre, publicado el 27 de octubre de 2005 por AERO Productions y distribuido por Warner Music exclusivamente en Polonia. Este nuevo lanzamiento contiene una selección de los temas más destacados que interpretó durante el concierto ‘Space of Freedom’, realizado el 26 de agosto de ese mismo año, conmemorando veinticinco años desde la creación del movimiento Solidaridad (Solidarność). También se llevó a cabo como un homenaje al Papa Juan Pablo II, quien yacía fallecido apenas cuatro meses atrás. El tema ‘Acropolis’, el cual es tocado en este concierto y que originalmente fue interpretado en el concierto de mismo nombre de 2001, es rebautizado como ‘Tribute to John Paul II’.

El álbum ha sido criticado por los fans debido al corto compilado de temas, solo nueve pistas están en el CD mientras que el concierto contó con 21 interpretaciones.

Live Printemps de Bourges 2002 (2006)

«Live Printemps de Bourges 2002» es el séptimo álbum en vivo oficial de Jean-Michel Jarre, publicado el 20 de marzo de 2006 por AERO Productions y distribuido digitalmente a través de iTunes. El álbum contiene cuatro grabaciones correspondientes a una exclusiva performance de Jean-Michel en medio del festival francés Les Printemps de Bourges, llevada a cabo el 12 de abril de 2002 en el Palacio Jacques Cœur. En la presentación Jarre interpreta temas experimentales como ‘Bleu’; una creación del año 1971 para una performance musical llamada AOR. También posee nuevas composiciones como ‘Alive In Bourges’, tema que posteriormente titula como AERO para ser interpretado en el concierto de mismo nombre de septiembre de 2002, sin embargo es totalmente diferente a la grabación de estudio del álbum «AERO». Esta producción fue distribuida exclusivamente en formato digital por medio de iTunes, mas en la actualidad existen bootlegs en CD.

Sublime Mix (2006)

«Sublime Mix» es un álbum recopilatorio promocional de Jean-Michel Jarre, publicado entre 2006 y 2007 por AERO Productions y distribuido por Jaguar Cars Francia para sus clientes. El álbum es una mezcla continua con temas extraídos de «Geometry of Love» y una grabación nuevamente producida del tema ‘Alive In Bourges’, del álbum «Live Printemps de Bourges 2002». Este trabajo fue entregado gratis a los clientes de Jaguar en 2006 para promover el lanzamiento del Jaguar XK modelo 2007.

Téo & Téa (2007)

«Téo & Téa» es el décimo cuarto álbum de estudio de Jean-Michel Jarre, publicado el 26 de marzo de 2007 por AERO Productions y distribuido por Warner Music. «Téo & Téa», a diferencia de los lanzamientos previos de Jarre desde el año 2000, presenta un estilo mucho más cercano al EDM (Electronic Dance Music – música dance), al trance y el tecno. El álbum sigue la historia de amor de dos personajes antropomórficos ficticios llamados Téo y Téa, los cuales —se podría decir que— siguen un viaje a través de los 13 temas del álbum para terminar nuevamente juntos «de madrugada» en la pista de baile al ritmo del tema «Téo & Téa 4:00 AM».
Esta inadvertida metamorfosis del francés sorprendió a muchos fans al momento del lanzamiento, sin embargo el álbum ha sido duramente criticado debido a que gran parte de éste fue compuesto en base a patrones de ritmos de la caja de ritmos Roland MC808. Al momento de darse el debate entre muchos fans en internet, AERO Productions declaró que Jarre había trabajado con Roland Corporation desde hace un tiempo en el diseño de sonidos y ritmos para ciertos prototipos en desarrollo y que el MC808 era uno de ellos. Aun así la polémica continuó y el debate se centró en si todos los patrones de la caja eran de la autoría del músico. El álbum fue lanzado en varias ediciones, incluyendo una con un DVD con sonido 5.1 y con videos en alta definición del videoclip oficial del tema principal del álbum. Este fue el último trabajo discográfico de Jarre con Warner Music.

Oxygene: New Master Recording (2007)

«Oxygene: New Master Recording» es el décimo quinto álbum de estudio de Jean-Michel, publicado el 11 de diciembre de 2007 por AERO Productions, Capitol Records y distribuido por EMI Music. Es una nueva grabación de su primer álbum de éxito mundial «Oxygene», en conmemoración del 30° aniversario desde el lanzamiento internacional del álbum en 1977. Para esta nueva producción Jarre cuenta con la asistencia de sus colaboradores habituales Francis Rimbert, Claude Samard y Dominique Perrier. Como parte de la promoción del álbum, Jarre ofreció una serie de diez conciertos interpretando la nueva obra y otras nuevas composiciones inéditas de acompañamiento. Nuevamente hace uso de instrumentos musicales electrónicos analógicos, propios de la composición original del álbum. El álbum fue comercializado en tres ediciones distintas; como CD independiente, una edición con el CD y un DVD con una performance de «Oxygene» en un auditorio sin público y una tercera edición con el CD y el mismo DVD en 3D.

Essential & Rarities (2011)

«Essentials & Rarities» —en origen «Memories & Rarities»— es el tercer álbum recopilatorio oficial de Jean-Michel, publicado el 30 de mayo de 2011 por Disques Dreyfus y distribuido por Sony Music. Este es un lanzamiento muy especial para Jarre y sus fans, ya que además de reunir los mejores éxitos de su carrera hasta el año 2002, también compila inéditos y desconocidos temas compuestos en los inicios de su carrera, previos a «Oxygene», como ‘La Cage’, ‘Erosmachine’, temas de «Deserted Palace» y «Les Granges Brûlées». El lanzamiento de este doble álbum conllevó un arduo trabajo de remasterización y producción de los temas inéditos, rescatando antiguas producciones, entre ellas la primera composición de Jean-Michel, ‘Happiness Is a Sad Song’ de 1968; una experimental grabación de sonidos electrónicos con influencias adquiridas en su paso por el Groupe de Recherches Musicales. El álbum también contiene dos remixes de los temas ‘La Cage’ y ‘Erosmachine’, por el DJ francés Vitàlic. La sección del álbum con todas las “rarezas” del francés, fue editada en vinilo tiempo después. El álbum está dedicado a la memoria de Francis Dreyfus fallecido el año anterior. Dreyfus fue el director del sello discográfico francés Disques Dreyfus, el cual publicó todos los lanzamientos de Jarre desde 1976.

Essential Recollection (2015)

«Essential Recollection» es el cuarto álbum recopilatorio oficial de Jarre, publicado el 28 de agosto de 2015 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. El álbum se comercializó en respuesta al bajo stock de discos de Jean-Michel en tiendas en todo el mundo, desde su último lanzamiento «Essentials & Rarities» de cuatro años antes. El disco reúne destacados temas de Jarre estrenados previamente en sus variados lanzamientos discográficos, sin embargo esta compilación solo cubre las publicaciones que hizo originalmente bajo el sello discográfico francés Disques Dreyfus, compañía que lo lanzó a la fama mundial. Las producciones publicadas posterior al año 2000 no fueron incluídas. El álbum también ha sido criticado por su producción y la remasterización de temas e incluso por la simplicidad del diseño.

Electronica 1: The Time Machine (2015)

«Electronica 1: The Time Machine» es el décimo sexto álbum de estudio de Jean-Michel Jarre, estrenado el 16 de octubre de 2015 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. ‘Electronica’ ha sido descrito como el más ambicioso proyecto del francés, en donde —en esta primera entrega— trabaja con quince diferentes artistas de una u otra forma ligados a la música electrónica o sus sub-géneros. Las colaboraciones mâs destacadas de este álbum son con Anthony Gonzales de M83 en el tema ‘Glory’; con Little Boots en el tema ‘If!…’; con Gesaffelstein en el tema ‘Conquistador’; con el ex miembro de Tangerine Dream, Edgar Froese (†) en el tema ‘Zero Gravity’ —uno de los últimos trabajos de Froese antes de su muerte; con Armin Van Buuren en el tema ‘Stardust’ y por último con Robert “3D” Del Naja de Massive Attack en el tema ‘Watching You’. Todos estos temas fueron lanzados como singles.

Electronica 2: The Heart of Noise (2016)

«Electronica 2: The Heart of Noise», publicado el 6 de mayo de 2016 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. En esta segunda entrega del “E-Project”, Jarre colabora con 15 nuevos artistas en distintas producciones. Las colaboraciones más destacadas de este álbum son con Rone en el tema ‘The Heart of Noise, Pt. 1’; con Pet Shop Boys en el tema ‘Brick England’; con la agrupación Primal Scream en el tema ‘As One’; con el analista y consultor informático de la CIA, Edward Snowden, en el tema ‘Exit’, en el cual Snowden habla sobre la privacidad y la protección de nuestros datos en la actualidad y con Peaches en el tema ‘What You Want’. Nuevamente todos los temas destacados de esta producción fueron lanzados como singles promocionales. El lanzamiento de ambos álbumes del E-Project fue seguido por una nueva gira mundial, en la cual Jarre viaja hacia distintas regiones del mundo y por primera vez a Sudamérica, visitando Chile y Argentina en marzo de 2018.

Oxygène 3 (2016)

«Oxygene 3» —también conocido como «Oxygene 14-20»— es el décimo octavo álbum de estudio de Jean-Michel, publicado el 2 de diciembre de 2016 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. El álbum es la tercer y última entrega dentro del ciclo “Oxygene”, completando con siete nuevas composiciones el set de trece temas con «Oxygene» y «Oxygene 7-13». El álbum rompe sorpresivamente con la conformidad de muchos fans ante las dos entregas previas. La nueva producción fue compuesta en seis semanas, al igual que el álbum original, durante el año 2014, en el cual trabajaba en el Electronica Project. Este nuevo lanzamiento tuvo muy buena recepción por parte del público y ha recibido positivas opiniones por la crítica especializada. El tema principal del álbum, ‘Oxygene, Pt. 17’, fue interpretado en vivo dos meses antes del lanzamiento en la segunda etapa de la gira Electronica Tour en Cardiff, posteriormente fue lanzado como single el 4 de noviembre del mismo año.

Oxygène Trilogy (2016)

«Oxygene Trilogy» es una colección de tres álbumes de Jean-Michel Jarre, publicada el 2 de diciembre de 2016 por Sony Music y distribuida por Columbia Records. «Oxygene Trilogy» se compone de tres CDs correspondientes a los álbumes «Oxygene», «Oxygene 7-13» y «Oxygene 14-20» de Jarre. La producción de este nuevo lanzamiento recopilatorio es con motivo del cuadragésimo aniversario de la obra prima, originalmente lanzado el 2 de diciembre de 1976. Son tres las ediciones que han sido comercializadas en distintos formatos; digipack, box set y digital. La edición en digipack contiene los 3 discos correspondientes a la trilogía y un libreto ilustrado. La edición Box Set «Ultimate Trilogy — 40° Anniversary Edition» es una caja con 3 vinilos de 180 grs., 3 CDs, un libro con imágenes e información acerca de sintetizadores y un póster con la nueva imagen de la portada de «Oxygene». Finalmente la edición digital es una compilación de 21 audios correspondientes a la trilogía, más una grabación continua del álbum «Oxygene 3» (partes 14 a 20).

Radiophonie Vol. 9 (2017)

«Radiophonie Vol. 9» es un álbum compuesto y producido por Jean Michel, concebido como una banda sonora o musicalización de ambientes para la cadena de radio y televisión francesa France Info. El álbum fue publicado el 13 de enero de 2017 por la misma corporación con un stock limitado de 1000 ejemplares. El encargo, composición y grabación de esta banda sonora se dio en el segundo semestre de 2016. Esta es la primera producción de estudio de Jarre en la que incorpora por primera vez elementos orquestados para sus composiciones electrónicas. La grabación de las piezas orquestales se llevó a cabo el 23 de septiembre de 2016, dirigida por Bruno Mantovani. Jarre contó con la asistencia de su habitual colaborador Claude Samard en la producción de los jingles. Radiophonie Vol. 9 contiene 99 piezas tituladas sencillamente «Hexagone 1» a «Hexagone 99», recordando un poco al estilo de sus primeros discos. La gran mayoría de los temas solo duran unos segundos y solo seis temas duran entre 2 y 3 minutos. El álbum ha sido publicado por un sello autónomo al del francés para evitar depender de constantes permisos de uso por parte de Sony Music.

Actualmente nos encontramos esperando dos nuevos álbumes de Jarre para 2018, los cuales fueron anunciados en su visita a Chile en septiembre de 2017…

SCOPE nos invita al tributo cierre del ciclo #WaitingForJARRE

¡Ya falta muy poco! Nuestros amigos de SCOPE nos invitan al tributo en el Centro Cultural de Providencia este 3 de Noviembre a las 20:00, en el Jardín de las Artes, Edificio Fundación Cultural de Providencia, Avenida Nueva Providencia 1995, Metro Pedro de Valdivia. La mejor música, proyecciones, arpa láser y sorpresas. La entrada es gratuita ¡Los esperamos!

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Comienzan a agotarse las entradas para el concierto de Jean-Michel JARRE en Chile.

Tenemos nueva actualización sobre la venta de entradas para el concierto de Jean-Michel JARRE en Chile (14 de noviembre, Movistar Arena. 21 horas).

Tras una rápida venta del 50% de las entradas disponibles, la distancia con la fecha del concierto pudo incidir en una pequeña pausa del interés del público por asistir al concierto debut de JMJ en nuestro país; sin embargo la visita relámpago del músico francés para promocionar el evento, la aparición en distintos medios de comunicación y una visible campaña publicitaria en las calles de la capital parecen tener efecto, pues el entusiasmo de las personas por el espectáculo de JARRE en el Movistar Arena ha regresado y supera todas las expectativas posibles: en menos de semana y media la Platea Alta Golden está casi agotada.

Las localidades que se encuentran totalmente vendidas son Tribuna y Platea Alta Silver, en tanto el resto de ubicaciones tiene cada vez menos butacas disponibles.

Si bien quedan pocas entradas, aun tienes oportunidades de adquirirla a través del sistema PUNTOTICKET en el enlace https://www.puntoticket.com/jean-michel-jarre.
¡No lo dejes para última hora!

Mapa de ubicaciones disponibles (en color) al 22 de septiembre:

¡Cumpliendo un sueño! Seguidores chilenos se jugaron todo por conocer a JMJ.

Con el aviso de última hora, los seguidores de JEAN-MICHEL JARRE en Chile no dudaron en tomar un riesgo que podría dar buenos resultados: jugársela por conocer al músico francés.

La espera, ansiedad y horas no fueron en vano. Es así como nuestro web master, Rodrigo VIVANCO y estrechos colaboradores como Jorge RÍOS, Toño ULLOA y Gonzalo SCHAFER pudieron abordar a JMJ en el Movistar Arena.
Fue tanto su entusiasmo que Radio Futuro (agradecemos las imágenes) capturó el momento en que estuvieron con él.

¡Visita sorpresa! Jean-Michel Jarre conociendo Chile.

Sin que nadie lo esperara, el día 04 de septiembre pasará a los anales de la historia entre los seguidores de JEAN-MICHEL JARRE en Chile. Por primera vez el músico galo pisó suelo chileno. Nadie lo sabía, todo fue bastante rápido hasta que la información se filtró por diversos medios.
En la oportunidad pudo entrevistarse con CNN Chile, TVN, Rockaxis, Radio Cooperativa (quienes publicaron un video con entrevista disponible aquí), como también así reencontrarse con nuestro amigo Nuno VELOSO y con Gonzalo SCHAFER, reconocido seguidor a nivel nacional.

La visita se enmarca dentro de la gira promocional del concierto a realizarse el 14 de noviembre en el Movistar Arena. Además se informa de manera exclusiva a Radio Cooperativa que está preparando dos discos para el 2018.

 

Compilatorios: Pieza infaltable en una discografía

Revisando un videoblog de nuestro amigo Luis FUENTES publicado en nuestros grupos de Facebook jeanmicheljarre.cl y JARRE.cl, empecé a recordar paulatinamente todas las anécdotas y referencias que uno ha recogido, con los años, sobre los “grandes éxitos” o recopilaciones discográficas de cada artista, y donde Jean-Michel JARRE, o más bien dicho sus sellos discográficos no se han dejado estar.

Aún tras los rotundos éxitos de los superventas “OXYGÈNE” y “EQUINOXE” quizás parecía un poco prematura la salida de un compilatorio con poco más de 60 minutos de material, pero POLYDOR tras el lanzamiento mundial y simultáneo de “MAGNETIC FIELDS/LES CHANTS MAGNÉTIQUES”, ya se veía en la necesidad de tener un muestrario de los principales éxitos de su artista que batía todos los records de ventas en un campo en donde la música pop era rey indiscutido. Mientras tanto, POLYDOR UK lanzó el álbum doble “Back to Back” del cual hicimos mención en nuestro artículo sobre “Equinoxe” hace unos días, y que integraba en un mismo set los primeros dos elepés de JARRE, “OXYGÈNE” y “EQUINOXE”, que tenía como finalidad consolidar el interés de un par de discos que ya eran superventas y convertirlos en una combinación clásica.

THE ESSENTIAL JEAN-MICHEL JARRE, Polydor UK 1983

Luego de la salida del muy promocionado “CONCERTS EN CHINE”, empezó la publicación furibunda de compilatorios, partiendo por el conocido “THE ESSENTIAL” (También conocido por los fans como “El Esencial Negro”) que fue lanzado a principios de 1983 en formato vinilo y cassette (K7) de cromo, además de convertirse en uno de los primeros discos en ser lanzados prontamente en el incipiente formato del CD.

MUSIK AUS ZEIT UND RAUM, Polydor Gmbh/Deutsche Grammophon Group, 1983.

En Italia se lanzaría “SYNTHESIS” con su propia versión y tracklist diferente, en tanto  POLYDOR Alemania haría algo distinto: publicado simultáneamente en la entonces Alemania Occidental (sello POLYSTAR) como en la Alemania Oriental (sello AMIGA) el disco tendría una particularidad digna de coleccionistas: la secuencia de temas era muy similar a su contraparte británica, pero algunas versiones serían reemplazadas por los “edits” utilizados en los singles de varios temas, como un buen coleccionista de la música de Jean-Michel JARRE debe saber a estas alturas. Las versiones de los singles en esos años tenían sus diferencias, especialmente en los temas “MAGNETIC FIELDS 2” y “MAGNETIC FIELDS 4”. El disco se convertiría virtualmente en pieza de colección. No así su versión en CD que, extrañamente para nosotros, poseía los cortes finales de cada tema. ¿Decisiones comerciales? Quién sabe por qué…

POLYDOR Australia haría lo suyo, pero al parecer disponía de poco presupuesto ya que el arte de la portada del compilatorio  “THE ESSENTIAL” sólo sería lanzado en LP y cassette, y estaba impreso en horrendo collage de portadas de los discos en blanco y negro (el único detalle sobrio sería la inclusión de una foto de JMJ tomada por Charlotte Rampling).
DREYFUS se mantendría, extrañamente, al margen hasta unos años después. Con el lanzamiento de “ZOOLOOK” – aprovechando el hecho que este álbum fue galardonado con el importante premio “Charles Cros” – y en seria deuda con los fans quienes pedían  un compilatorio que incluyera temas de otros álbumes, lanza “THE ESSENTIAL 1976-1986” – el cual realmente posee temas hasta 1985 –  que abarca desde “OXYGÈNE” hasta los tracks remixados de “ZOOLOOK” y “ZOOLOOKOLOGIE”. Este compilatorio sería uno de los primeros discos con placement o lanzamientos comerciales al existir una versión que sería usada para el lanzamiento del modelo “Corsa” de la automotriz OPEL, en 1986 (este disco sería regalado en showrooms y promos de la marca).

THE ESSENTIAL JEAN MICHEL JARRE 1976-1986, Disques DREYFUS 1985

“IMAGES” arrasaría con una enorme maquinaria de promoción. En Europa particularmente sirvió de plantilla para otros lanzamientos de músicos de los sellos asociados del Grupo POLYDOR, como es el caso de ABBA, Dire Straits y Tears for Fears, entre varios otros. Ellos también publicaron sendos compilatorios y relanzamientos de catálogo apoyados por el modelo del “Grandes Éxitos” en video. En el caso de Tears for Fears, con el lanzamiento hasta de un VHS y un Laserdisc para su “Tears Roll Down”, junto con su correspondiente CD y cassette.  En lo que respecta a Jean-Michel, no tendríamos otro compilatorio sino hasta la reedición de “IMAGES” –  cuando SONY compró el catálogo DREYFUS y se lo quitó de las manos a POLYDOR tras 20 años, en 1997-  el que incorporaría otros temas del álbum “ZOOLOOK” al tracklist del original de 1991.

THE ESSENTIAL JEAN-MICHEL JARRE, Disques DREYFUS 2004

No se volvió a editar un recopilatorio sino hasta 2004 con la salida de “AERO” que es como un refrito del refrito, un “best of” enchulado con un audio en 5.1 que en algunos casos induce a migrañas y mareos varios. El 75% del material es nuevo (que ya había sido “probado” dos años antes, con versiones similares en el concierto del mismo nombre realizado en Aalborg, Dinamarca) y al igual que en “IMAGES”, se remezclaron o recrearon temas y le pusieron el agregado de los dos bonus track más un tema con melodías rescatadas del disco Metamorphoses. Next.

Del infame “ESSENTIAL Rojo”, lanzado también en 2004 pero por Disques DREYFUS, la historia es un poco accidentada. Salió en plena disputa entre Francis DREYFUS y Jean Michel JARRE, cuando este último se desvinculó del sello. Lanzado un mes antes de la publicación de AERO (que contó con una publicidad bastante abundante en medios europeos), el álbum es un desastre desde el punto de vista técnico: tiene unos fades del horror. Lamentablemente la disputa con DREYFUS continuaría por varios años más, como el famoso embrollo del “OXYGÈNE NEW MASTER”, un tema algo tabú de conversar entre los seguidores. Estos problemas entre JMJ y Francis DREYFUS  paradójicamente terminarían con el lanzamiento del compilado “ESSENTIAL & RARITIES”, transformado en un homenaje al mítico productor fallecido producto de un cáncer.

De este último compilado, surge el término “Yakudazos”, fallas encontrables en las versiones clásicas de los temas de JMJ que incluyen errores exagerados en cuanto a rango dinámico, fades, sonidos externos e incluso cambios de tono en temas emblemáticos – otro tema escabroso -, cortesía de la empresa que se dedicó a “restaurar” los masters originales, que no solo aparecieron en este álbum sino en prácticamente toda la serie de remasters que se publicaron en CD en 2014 y 2015 e incluso se filtraron en sitios de streaming como SPOTIFY y DEEZER.

Lo novedoso de ese álbum lanzado en digipack, fue la elegante presentación que tuvo y la inclusión de un disco con temas pre-Oxygene, con el lanzamiento inédito del tema “Happiness is a sad song”, compuesto por JMJ a inicio de los años 70. De los remixes de Vitalic no nos referiremos por respeto a los singles originales La Cage/Erosmachine.

ESSENTIAL RECOLLECTION, SONY Music 2015.

El último compilado es “ESSENTIAL RECOLLECTION” del que, bueno, aunque incorpore temas del olvidado “METAMORPHOSES”, mejor ni hablar (poner atención a las fallas en el “arreglo” realizado por los insufribles YAKUDA en “OXYGÈNE Part 6”).

Me quedo mil veces con el “MUSIK AUS ZEIT UND RAUM” en vinilo. Toda una joya. Especialmente por las versiones single y maxi rescatadas en él.

© Rodrigo VIVANCO (Idea Original) junto a Israel FERREIRA (Co-autoría, Fact checking y edición), Agosto 2017.

 

Nueva entrevista en LA TERCERA y Revista Culto: “Siempre supe que la electrónica sería un género mayor en el siglo XXI”

En la semana del cumpleaños 69 de Jean-Michel JARRE, y en la cuenta regresiva al esperado evento del 14 de Noviembre que nos trae Fenix Entertainment Group Chile, les dejamos con una excelente entrevista conducida por Andrés del Real, columnista de espectáculos de La Tercera en donde destaca lo visionario del arte del maestro, su vanguardismo y su constante misión de innovar.

Entusiasmado por su próxima visita a nuestro país en el entorno del Electrónica World Tour, JMJ destaca el valor de la creación, los derechos intelectuales -del cual es defensor absoluto como Presidente de la CISAC (Confédération internationale des sociétés d’auteurs et compositeurs)-, del uso y abuso de la tecnología y muchos otros temas.

Puedes leer in extenso el artículo aparecido en la edición de hoy de La Tercera.com aquí y en su versión en Revista Culto aquí.

 

EQUINOXE: El álbum de las dos versiones (bueno, el primero de varios…)

¿Contraportada negra? ¿Contraportada en color? ¿Cuál fue la primera? ¿Cuál es la que tengo? La pregunta se repite de cuando en vez en foros, Facebook, Jarrejuntas

La verdad es que EQUINOXE, el clásico álbum lanzado por Disques DREYFUS en 1978 tiene más de una versión. Digamos un “enchulamiento” ya que después de unos cuantos meses de haber salido a la venta sufrió un pequeño cambio…

La versión original, también llamada “versión análoga”, fue la primera que JMJ junto a Michel GEISS desarrollara entre enero y agosto de ese año, y que saldría con la ya famosa contraportada de la fotografía en blanco y negro con un primer plano del rostro de Jean-Michel, obra del famoso fotógrafo de las estrellas Helmut NEWTON. En dicha imagen, el francés aparece con una frondosa cabellera que conoceríamos con más detalle años después en la reedición 1992 de DREYFUS, la remasterización de Sony en 1997, y en las fotografías filtradas en Internet de esa sesión fotográfica. La portada sería el primer lanzamiento con el logo de la ya mítica mujer recostada como sello de la discográfica de la Avenida Kléber.

Jean-Michel JARRE. Fotografía de Helmut NEWTON, 1978.

El disco poseía un tono cálido pero un tanto apagado en varios pasajes de la grabación, cosa que lo hacía (y aún lo hace según algunos comentarios) más humano y más orgánico. El disco continuaba con el legado del trabajo anterior de JARRE publicado en 1976. Similar en estructura y también dividido en “partes”, pero con un trasfondo de relato al describir sónicamente las horas de un día desde el amanecer, el mediodía, el marchar, el trabajo, una tormenta y un sinnúmero de paisajes en poco más de media hora. Una obra maestra en el uso de secuencias en tiempo real (gracias a Michel GEISS por su Matrisequencer), efectos, armonías y tecnología de punta para esos años. De este modo “EQUINOXE” llegaría rápidamente a los charts de los principales países del mundo como un digno sucesor de “OXYGÈNE”. Lanzado en Long Play, cassette y hasta en 8-track – el ya extinto formato de cintas se abre paso en Francia bajo sello Disques DREYFUS –  y en el resto del planeta bajo la distribución y promoción del grupo POLYDOR.

Suponemos que a causa del advenimiento del audio digital, y encontrándose en la vanguardia y “en la cresta de la ola”, por ahí por Mayo de 1979 sale un sencillo en formato Maxi-single 12 pulgadas, un formato principalmente destinado a música de discotecas o clubs, reservado para DJ’s, radios, canales de televisión. Impensable para muchos de nosotros, puristas seguidores de la música de Jean-Michel. Nace el famoso “EQUINOXE 4 Bleu (Azul)” versión inédita, extendida y remozada de la versión original del LP.

Equinoxe 4 Maxi Single, Disques DREYFUS FDM 16101, 1979.

Muchos reconocerán esta versión como la utilizada (en una versión “edit” o más corta) en el famoso video de promoción donde Jean-Michel frente a una consola de mezcla y muchos equipos, luces, efectos de gráfica computarizada, patch cords y perillas hace un juego bastante frenético haciendo gala de su cabellera, casi al punto de parecer comercial de shampoo. ¿El inesperado protagonista de este videoclip? Un pequeño robot a cuerda que danza entre los sliders y joysticks y perillas de la consola marchando al ritmo del tema. Para los chilenos veteranos dentro de nuestra comunidad, la característica, al menos en imagen, del programa “Magnetoscopio Musical” de TVN a principios de los 80’s, ya que el audio era entonces reemplazado por un tema de Barclay James Harvest, “The Song (They Love To Sing)”

Pero no nos desviemos del tema. ¿Qué pasa? El tema es remozado, pero ¿Con qué fin?

El poco tiempo el álbum “EQUINOXE” vuelve a aparecer en las estanterías de las disquerías pero hay algo diferente. La hermosa pintura del maestro Michel GRANGER aún es la característica del álbum. Los binoculares de “Le Trac” todavía están allí. El álbum incluso posee el mismo código, FDM 83150. Pero, esperen. ¿Y esta contratapa? La foto en penumbras del rostro de JARRE da paso a una foto con una vistosa chaqueta metalizada, mucho más fashion, en lo que parece ser una tarde con un cielo amenazante de tormenta con un puente (que con el tiempo se nos hará muy familiar) y como fondo el paisaje del moderno barrio de La Défense en París. Esta vez la imagen está a cargo del talento fotográfico de la entonces esposa de Jean-Michel, Charlotte RAMPLING. El disco cambiaría incluso su tipografía en los créditos, ahora presentados en francés. Nota al margen: esos créditos en francés se mantendrían en otros prensados, incluso en el extranjero, como en el ejemplar de la serie “DOUBLE BACK” de POLYDOR Inglaterra, edición doble que unió ambos discos en un solo lanzamiento en 1981.

Contraportada de EQUINOXE, Disques DREYFUS FDM 83150, 1979 en adelante.

Aún desconocemos las razones del cambio estético de la contraportada. Pero vamos al grano. Hagamos girar el disco en la tornamesa.

El sonido parece extrañamente más cristalino, más puro. Quizás es la calidad del vinilo, lo mandaron a prensar a otra planta… qué se yo. Pero la sorpresa vendría después. Al dar vuelta el disco su cara “B” nos brinda una sorpresa. El primer tema suena distinto. Varios sintetizadores y efectos mezclados de manera diferente. Los paneos dan paso a nuevos contrapuntos, más brillantes y alegres. JARRE se ha dado el trabajo de remozar su obra en una versión 1.1 y la entrega al mundo. Ésta sería una de muchas veces que JMJ retoca una de sus obras en pos de un producto más perfecto, depurado.

“EQUINOXE 5” sería también lanzado como Maxi-single 12” con un tiraje muy bajo, haciéndolo automáticamente un artículo de coleccionistas. Tanto o más que “EQUINOXE 4”, cuya carátula con acabado metalizado difícilmente pasa desapercibida. Por otro lado el single de “EQUINOXE 5” tiene una carátula absolutamente minimalista, casi sosa, en un sobre de cartulina blanca de bajo gramaje con la marca registrada del Font “Futura” y tan sólo el mensaje “JEAN-MICHEL JARRE  EQUINOXE” ¿En el vinilo? El mismo track por ambos lados.

EQUINOXE 5, Maxi single, Disques DREYFUS FDM 16100, 1979. Origen de la fotografía: desconocido.

La versión “análoga” de “EQUINOXE 5” sólo aparecería en los primeros prensados de cintas y vinilos y pasaría al anonimato para el público en general. Desde 1979 es reemplazada por la versión remezclada. Y más tarde, con la llegada del formato Compact Disc en 1982, y siendo “EQUINOXE” uno de los primeros discos del Grupo POLYDOR/DEUTSCHE GRAMMOPHON en ser editados en este formato la versión análoga del álbum parecería destinada al olvido y sería sólo el objeto de unos cuantos puristas y melómanos coleccionistas.

Sólo por un pequeño desliz. El mix original del disco aparece, extrañamente, publicado en el primerísimo prensado, no disponible comercialmente, del CD manufacturado por POLYDOR Alemania, también conocido como el “EQUINOXE Red Face”, por su característica impresión roja opaca con el logo y tipografías en negro. Fue el debut y la despedida de aquella mezcla análoga, en el novedoso formato digital. Todos los prensados y remasterizaciones posteriores, incluyendo los remasters digitales de 1992, 1997 y los infames Yakudazos fueron hechos a partir de la mezcla de 1979.

EQUINOXE “Red Face”, POLYDOR Gmbh (Alemania) 800 025-2, 1982.

Años después seríamos testigos de otros “enchulamientos” de discos de JARRE. Algunas “primeras versiones” de algunos temas, como “MAGNETIC FIELDS 2”, “MAGNETIC FIELDS 4” o la reestructuración del álbum “ZOOLOOK” entre 1984 y 1985, “REVOLUTIONS”, etc.

El “EQUINOXE Red Face” puede encontrarse rara vez en Internet en torno a los 100 a 200 Euros. Pero la manera más fácil y económica de hacerse de un ejemplar de la mezcla análoga es comprar un prensado 1978 del vinilo, POLYDOR o DREYFUS, de los cassettes o si eres muy, muy coleccionista, tratar de hacerte de un cartucho 8-Track. Valdrá la pena del modo en que te hagas de esa versión ya sea en cinta o vinilo. A mi entender, aunque la versión digital suena muy bien hay un dejo de nostalgia propio de lo análogo, más cálido y humano en la versión primigenia de éste, en mi modesta opinión, uno de los 3 mejores álbumes de Jean-Michel JARRE.

⎯ Rodrigo VIVANCO, con agradecimientos especiales a Israel FERREIRA por el fact-check y la edición.

© Rodrigo VIVANCO, para JARRE.CL. Fotografías, indicia y logos propiedad de sus respectivos dueños. Utilizados solo con fines de información.

Reportaje sobre el concierto de Jean-Michel JARRE en Chile y la historia de JARRE.CL

Los amigos Eric Acuña y Felipe Silva de iRock, publicaron el día de ayer un reportaje sobre la visita de Jean-Michel JARRE a Chile.

Además de detalles biográficos y sobre los detalles del concierto, también dedicaron párrafos para contar la historia de JARRE.CL, la comunidad de seguidores en Chile dedicada a su figura.

Agradecemos a Eric y Felipe por su interés.

Para leer el artículo haz click aquí.

Un trozo de historia, Parte 7: El encuentro de Jean-Michel JARRE con un seguidor chileno

En otro capítulo de nuestros “Trozos de Historia” en JARRE.CL, les presentamos la columna que nos compartiera hace un tiempo nuestro gran amigo y tecladista Ricardo RIADI colaborador del equipo web y miembro de SCOPE, la banda tributo oficial de Jean-Michel JARRE en Chile.

Aquí el texto íntegro del emocionante relato de Ricardo y su experiencia en la ya mítica presentación de “OXYGÈNE” en al Teatro MARIGNY de París, el 26 de Diciembre de 2007, donde el álbum seminal de la música electrónica iba a ser presentado completamente en vivo e interpretado por Jean-Michel JARRE junto a Francis RIMBERT, Claude SAMARD y Dominique PERRIER.


Antes de comenzar la lectura, un pequeño glosario de chilenismos usados en el texto.

Choclón: masa de gente reunida en un solo lugar.
Ir con / andar con cagadera: estado de nervios previo a algún acontecimiento importante. En Chile se asocia a enfermarse del estómago previo a situaciones clave.
La cagóposee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “Impresionante”.
Altiro: de inmediato, rápidamente.
Polola: pareja.
Cagado de la risa: persona con risas incontenibles.
Pastel: persona ingenua.
Talla: broma o chiste.
No estoy ni ahi: Me vale madre, no me importa.
Quedarse marcando ocupado: alucinando.
Weón: posee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “amigo, compadre”.
Webiar: Bromear, divertirse, compartir con amigos.

Los dejamos con este gran relato, a cargo de su autor:


Ese día estuve muy nervioso. Hacia como 5 grados en Paris y ya eran como las 4 de la tarde cuando salí del departamento donde vivo.

Me fui solitariamente a caminar. La intención era ir a ver el lugar in situ… el Teatro MARIGNY.

Fui en metro hasta el Arco del Triunfo y en el camino pare en una estación para sacarle foto al afiche gigante promocionando el concierto. llego al Arco y me bajo. Ya eran como las 5 de la tarde y empezaba a oscurecer. Me puse a caminar por los Champs Élysées, esta calle llena de gente y de tiendas mas caras que la mierda pero que estaban muy bien adornadas por Navidad. Paso a mis tiendas favoritas del lugar: FNAC y Virgin y me doy cuenta que aun no llegaba en cd triple del 25º aniversario de Blade Runner de VANGELIS… no quería irme a Chile sin alguna copia de estos.

La verdad es que caminaba por esta calle tratando de mirar el espectáculo que conlleva caminar por acá… (mal que mal es la segunda calle más cara del mundo después de una que queda en Tokyo) pero no podía concentrarme… lo único que tenía en mente es que iba a ver un concierto de JMJ. Iba con cagadera… literalmente, porque en la mañana algo me cayo mal al estómago, pero al final se me pasó. Creo que eran los puros nervios. Había caminado esta avenida ya varias veces, pero jamás se me había tornado tan eternamente larga.

Al final de esta calle se encuentra la Place de la Concorde y en medio, entre el Arco del Triunfo y la Concorde, se encuentra el Teatro MARIGNY.

El cielo estaba iluminado con sendos focos hacia el cielo desde el teatro. Habían muchas luces azules que hacían que Marigny fuera una suerte de base espacial, ideal para un concierto de JMJ. Me impresionó demasiado su tamaño, con decirles que nuestro querido planetario debe ser del doble de tamaño que Marigny y por dentro el diámetro del teatro completo es imposible que sea mas grande que la cúpula del planetario. Llegué al teatro alrededor de las 5.30 de la tarde… con un frío de mierda que se los encargo.

Mi llegada fue por la parte trasera del recinto en donde hay uno de los parques que rodean a los Champs Élysées. En la parte trasera del teatro, en el segundo piso estaban una pareja conversando dando la espalda a la ventana… y al acercarme me parece una silueta conocida. De repente le digo “Francis!!!” y la figura se da vuelta… era RIMBERT que me saluda y posa para una foto… yo ya estaba extasiado por lo que me tocaría ver.

Francis RIMBERT accede amablemente a tomarse una foto

La espera fue larga… el teatro lo abrían recién a las 20:15. Mientras estuve paseando por los alrededores… Me sentía como un buitre rondando la presa. Al poco rato, como a las 7, llega un bus de patente belga. Al costado estaba pintado con “1080HD TV Belgique” o algo así. Los rumores eran ciertos, este concierto sería grabado en HD. Más nervios me llenaban la cabeza… no tenía ni tiempo de pensar en el frío que reinaba. Algunas fotos del teatro por acá, otras por allá… hacía cualquier cosa por capear el frío y el paso del reloj. Ya tenia estudiado por completo la salida de artistas donde me decían que iba a salir JMJ y compañía. Mi polola de ese entonces (francesa) llegó para hacerme compañía y luego nos fuimos a comer algo para capear la espera. A las 20:00 regreso al teatro y la entrada ya estaba llena de gente. Había muchos jóvenes y otros no tanto. Estaba el fan club “Aerozone” todos con sus credenciales de fan club (una mierda) y gente con poleras de Gdansk y chapitas varias… harta gente freak en verdad.

A las 20:15 en punto las puertas se abren, el choclón de gente empieza a entrar. Algunos van para retirar sus entradas compradas en internet o telefónicamente y otros directo al tipo que las cortaba… yo fui hacia él. En seguida estaba el stand de souvenirs. Sólo vendían el poster a 5 euros, y poleras a 20 para hombres y 25 para mujeres. Me compre altiro mis poleras XL (después al terminar, éstas se habían agotado). Unas viejas me ofrecían  el programa a 6 euros. La verdad es que el programa era una mierda, pero tuve que comprarlo igual… jajajajaja. Un coleccionista es coleccionista siempre. Además de los programas obviamente, se vendían el CD, el DVD y todas las versiones de éste… de fondo sonaba WAITING FOR COUSTEAU y la piel se me ponía de gallina. En el hall de entrada 4 plasmas mostraban partes de máquinas jarreras en acercamiento. Me dirijo a mi puesto en la tercera fila y me sorprende lo cerca que estaría del escenario. Siendo conservador, iba a estar a no más de 3 metros del Memorymoog de JARRE.

La gente empezó a llenar poco a poco el lugar. Las viejas gritaban ofreciendo el programa a 6 euros y acomodando a los asistentes. Los más fans gritaban “Jean Michel, Jean Michel” y un pastel empezó a contar “FIVE!!, FOUR!!, THREE!!, TWO!!, ONE!!!”.. JAJAJAJA y la gente cagada de la risa (en verdad, solo los más fans entendieron la talla). Las cámaras se preparaban. Eran cámaras atómicas… realmente grandes y de una clase que nunca había visto… la tele digital me dije yo.

Jean-Michel dirigiéndose a la audiencia, saludando en especial a las visitas de fuera de Francia.

21:25 y las luces se apagan… Jean-Michel JARRE aparece desde un asiento en forma de huevo que ya habrán visto… y no pude creer lo que veía… La cagó… simplemente ver a ese weón me dejó con la boca abierta… Poco a poco entran los otros protagonistas y cada uno recibe su ovación, pero nadie mas que RIMBERT… se nota que es muy querido por la gente. JMJ se manda un speech sobre su disco, algunos detalles y su impresión sobre esta música… y empieza a hablar en inglés pa los que no son de Francia… empieza a saludar a algunos países y yo me mando un grito “CHILIIII!!!!” y la gente me miraba… No estoy ni ahí. Yo y mi bandera chilena en tercera fila hicimos presencia nacional.

El concierto transcurre normalmente… casi calcado al DVD excepto por algunos pasajes lo que me hace confiar en que estaba todo en “riguroso directo”. Mi única duda fue en la parte que JARRE toca en OXYGÈNE Part 2... el weón se movía demasiado como para no cometer el error de tocar 2 teclas al mismo tiempo… creo que estaba grabado, pero el resto doy fe absoluta de que no lo era. en OXYGÈNE Part 4, al comienzo, un espejo gigante aparece del techo en 45 grados para permitir ver lo que tocaban todos… hasta yo me vi en el espejo. JEJEJE. Me sorprendí y desilusioné cuando vi que en plena tocata JMJ ponía las teclas del RMI y las sacaba. Como si fuese de utilería. Después me di cuenta que era un artilugio para poner en el teclado y que permitía que las teclas se quedaran presionadas en algún acorde en especial… así que ahí respiré tranquilo. Tomé finalmente 205 fotos y 11 videos. Muchas fotos están mal, pero otras varias están muy buenas.

Luego de OXYGÈNE Part 6 vino el VARIATION 4 que me pareció bastante bueno, pero lo que me dejó marcando ocupado, fue la versión de OXYGÈNE Part 12 que siguió… realmente impresionante… el sonido que había en la sala era increíble.

Terminó la tocata… Fue bien larga… Casi 2 horas. Me parece que mas larga que el resto de sus presentaciones a la fecha.

Al terminar el show, me fui raudo a la salida de artistas. Unas 50 personas estuvieron esperando que algo pasara… y la verdad es que el ambiente era expectante. De repente todos miraban hacia la puerta cuando un weón grita “Bravo, Dominique!” y era PERRIER que estaba pasando por detrás de todo el montón de gente, bien desapercibido… Y unos cuantos corrieron a saludarle… Yo me acerco y le digo en francés “¡Soy de Chile y vine acá para este concierto” y el weón se impresionó… Y estuvo gustoso de tomarse una foto conmigo.

El maestro Dominique PERRIER

 

Después fue el turno de Claude SAMARD… él es mucho más viejo de lo que parece en la tele… Y me sorprendió porque hablaba un poco español. Le dije nuevamente “¡Soy de Chile y vine para este concierto!” y el weón se sorprendió tanto que me miro y me dijo “¿De verdad? ¿En serio?” Me empezó a hablar en español y me preguntaba de donde era, si me gustó el concierto, ¡¡¡Y casi me entrevistó a mí!!! Fue muy divertido porque cada vez que yo decía que era de tan lejos, ellos se daban mas tiempo de estar conmigo y de firmar autógrafos o hacerse fotos.

El gran Claude SAMARD practicando su español con este humilde fan.

Luego el turno de salir era de JMJ… obviamente era el que mas miradas y aglomeración creaba…. y no era para menos. Toda la gente lo esperaba… De repente me abro paso hacia él y le digo… “¡Jean-Michel, soy de Chile y he venido especialmente para este concierto, fue muy bueno!” y me mira y me dice “¿De verdad? ¿Vienes de Chile para un concierto mío? ¿Y te gustó? y yo le dije que “demasiado” y le comenté que estaba muy contento de verle. El se impresionó y me dio las gracias por haber asistido. Le pedí una foto y me dijo “¡Pero por supuesto!”… Sacamos la foto de rigor y firmó mi CD del Sublime Mix…. Ahí ya no podía creerlo… Estaba impactado.

JMJ siguió su camino a su auto rodeado de gente. En el auto estaba de chofer Patrick PELAMOURGES a quién yo ya había saludado y otra gente que no logré reconocer. Le saqué la mayor cantidad de fotos posibles y luego se fue. De ahí el turno de Francis RIMBERT que es lejos el más buena onda (nada que decir contra JARRE, que me impresionó lo afable, amable y cordial que era con la gente que lo esperaba). RIMBERT se sacó fotos con varios fans. Firmó autógrafos a discreción y se reía de lo lindo con la gente y con las muestras de cariño que recibía. Francis también se impresionó de que yo viniese de Chile y me firmó la carátula del OXYGÈNE 2007. Conversé un rato con él y luego se puso a webiar con el fan club francés, haciéndose fotos como si fuese un equipo de futbol. Ahí me metí yo también para sacar mi foto con el choclón… JAJAJAJA el era muuuy divertido y simpático… lejos el que más de los 4.

Luego, la gente poco a poco empieza a desalojar el lugar… Yo en una jardinera sentado, mirando el suelo, mis pies… hacia frío y no podía dejar de temblar por lo que había sucedido unos minutos antes… había estado con Jean-Michel JARRE y sus músicos… ya nada sería igual.

Al día siguiente volví al teatro… No podía creer lo que había pasado ahí la noche anterior. En un arrebato, me animo a golpear la puerta desde donde la noche anterior JARRE había salido y me abrieron… Era la entrada a las oficinas de administración del Teatro. Les pregunté si tenían afiches de los conciertos… y cordialmente me regalaron uno…. que mide 3 metros de alto por casi 1,5 de ancho… Gigante. Tanto que no tengo ningún lugar donde ponerlo exceptuando el techo de una habitación.

Fue una de las experiencias mas freaks de mi vida… y espero que no la última.

Jean Michel JARRE y el stalker que viajó desde Chile a acosarlo.

Texto y fotografías: © 2007-2017 Ricardo RIADI.
Editado y adaptado por Rodrigo VIVANCO junto a Israel FERREIRA para JARRE.CL. Usado con gentil permiso del autor.


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