Uno de los primeros recuerdos que me vienen a la mente con el cassette chileno de “Oxygene” son los créditos. Aunque mal escritos, fue ese detalle que posteriormente despertó mi interés con indagar sobre los instrumentos utilizados por JARRE.
Así es como uno de ellos se transformó en imprescindible, y al cual por su sonido característico, le tengo mucho afecto: el EMINENT 310-U. ¿Quién no ha disfrutado el inicio de “Oxygene 1”?, ¿Quién no se ha emocionado con “Oxygene 6” u “Oxygene 13”?
Utilizado en probablemente el 90% de los álbumes de Jean-Michel JARRE y presente en la mayoría de sus clásicos, el EMINENT 310-U define el sonido característico de la música del compositor francés.
Sería en su trabajo con CHRISTOPHE – Les mots bleus – donde le conocería de cerca, y desde ese entonces no lo ha abandonado. Podemos verlo en La Concorde (1979), Les Concerts en Chine (1981), Oxygene Tour (1997) y Oxygene in Moscow (1997), Akropolis (2001), Aero Concert (2002), Forbbiden City (2004), Gdansk (2005) y sus conciertos más recientes, el EMINENT 310-U es un sello característico que todo buen/a seguidor/a reconoce inmediatamente.
Es por ello que como JARRE.CL nos propusimos entrevistar a un estrecho colaborador de Jean-Michel JARRE, presente desde su última gira. Se le conoce como “el cerebro” del EMINENT, y su vínculo con el músico francés es cada vez más estrecho. Esa es su importancia como técnico, demostrando además la relevancia con la que JMJ percibe a dicho instrumento. Tenemos el agrado de dejar con ustedes la entrevista a Albert STEENBERGEN, figura insigne del JARRE TEAM.
Simbología:
AS: Albert Steenbergen.
IF: Israel Ferreira, para JARRE.CL.
IF: Albert, gracias por tu gentileza y por compartir tu tiempo con la comunidad de seguidores de JMJ en Chile y Latinoamérica. Con esta entrevista queremos que nos compartas tu gran trabajo junto a Jean-Michel, para que nuestros amigos sepan de la importancia de tu rol, hoy por hoy, como uno de los principales colaboradores en su estudio.
Nos gustaría saber sobre ti. ¿Quién es Albert Steenbergen? ¿Desde cuándo te dedicas a la música y cómo llegaste a ella?
AS: Soy un hombre de 51 años de los Países Bajos. Cuando era niño estaba interesado en muchas cosas. Cuando tenía 6 años, comencé lecciones de música con una grabadora. Siendo protestantes religiosos, mis padres nos llevaron a mi hermana y a mí a la iglesia. Estaba muy sorprendido por el poder del órgano en la iglesia, así que quería aprender a tocarlo, por lo que tomé clases. Nosotros teníamos un órgano Solina en casa y las lecciones eran usualmente de música religiosa. Cuando crecí, descubrí la música pop y perdí interés en la música de la iglesia. Dejé las clases y comencé a tocaar música más moderna en el órgano. Además de la música, estaba muy interesado en la electrónica. Me gustaba construir todo tipo de aparatos electrónicos como radios, amplificadores, etc. En cierto punto, construí una estación de radio, ilegal por supuesto. Me convertí en DJ de mi propia estación de radio.
Un amigo mío también tenía una estación de radio ilegal. Le pedí un poco música que podría usar para jingles y comenzar a sintonizar mi radioshow. Se le ocurrió “Oxygene” y puso Oxygene 2 para mí. Estaba aturdido. Nunca había escuchado este tipo de música antes, tan misteriosa y fuera de este mundo. Miré el anverso de la carátula del disco y vi la foto de JMJ, porque me preguntaba qué tipo de mago había hecho este tipo de música. Desde eses momento me convertí en seguidor de JMJ. Cuando tenía 19 años compré mi primer sintetizador, un Roland Juno 106, el que todavía poseo.
IF: Sabemos que eres un especialista en el mítico Eminent 310, probablemente el instrumento que caracteriza el “sonido” Jean-Michel Jarre por el cual varios lo reconocemos. ¿Cómo surge tu vínculo con dicho instrumento?
AS: Después del concierto de aniversario de Oxygene al que asistí en el teatro Carre de Ámsterdam, quise un EMINENT 310-U. Así que compré uno a una pareja mayor que vivía muy cerca del lugar de nacimiento de los órganos EMINENT. Después de tocar por un rato, noté que no sonaba bien. Examiné el órgano y encontré una parte rota y lo reparé.
Empecé a realizar covers de JMJ para subirlos a Youtube. Versioné Magnetic Fields 1 y 2, Equinoxe 5 y otros temas.
Luego conocí a alguien que estaba comprando EMINENT 310-U y los vendió a personasde otros países. Me preguntó si podía hacer las reparaciones para él, así es como realmente me metí en ellos.
IF: Si pudieras contarnos, ¿Cuándo y cómo conociste el trabajo de Jean-Michel? ¿Se asoció al uso del Eminent 310 o se relacionaba a otra tecnología/instrumento?
AS: En algún momento, un amigo recibió un correo electrónico del estudio JMJ. Descubrieron nuestras actividades con respecto al EMINENT y nos preguntaron si podíamos hacer reparaciones en los de JMJ. Yo era técnico reparador, así que este se convirtió en mi trabajo. Después de un concierto de JMJ en Oberhausen en Alemania, un amigo y yo tuvimos una reunión con JMJ. Quería ver quiénes eran esos tipos a los cuales confiaría sus EMINENT. Cierto día, Patrick Pelamourgues apareció con una camioneta llena de los EMINENT de Jean-Michel JARRE y mi living quedó lleno de ellos cuando él regresó a París.
IF: Desde hace algunos años sabemos que eres el “cerebro” tras la mantención de los órganos Eminent (y algunas EKO computer rythm) del estudio de JMJ. ¿Cómo surge esta relación con él? ¿Esto es parte de tu rol principal?
AS: Desde que comencé a hacer reparaciones en los EMINENT de Jean-Michel pudimos conocernos mejor. Nos encontramos en su estudio varias veces y también después de conciertos. Y así es como nos hicimos amigos.
IF: Muchos seguidores de Jean-Michel alrededor del mundo nos interesamos por tu forma de trabajar en estudio: tareas asignadas, programación de instrumentos. ¿Qué podrías comentarnos al respecto?
AS: En el pasado hice algunas cosas en el estudio. Algunas pequeñas modificaciones en los EMINENT. No estoy involucrado en cosas musicales, solo técnicas. JMJ a veces me pide que encuentre instrumentos que él está buscando.
IF: ¿Te encargas del cuidado de otros instrumentos de Jean-Michel?
AS: Como les comentaba, encuentro instrumentos que Jean-Michel me pide que busque para él. A veces sus equipos necesitan modificaciones como adaptar al voltaje europeo o hacer un line-out en ellas.A veces hago reparaciones en otros instrumentos, pero la mantención de los EMINENT son lo principal para mi.
IF: En los últimos meses hemos visto varios videos del estudio de JMJ con muchas unidades del EMINENT funcionando. Si nos puedes contar, ¿Qué has estado trabajando con Jarre? ¿Tendremos alguna sorpresa?
AS: Mi trabajo para Jean-Michel se basa solo en los aspectos técnicos de los EMINENT. No hago contribuciones artísticas en su música.
No soy el indicado para revelar sorpresas, eso se lo dejo a Jean-Michel.
IF: Sobre la gira que trae a JMJ por primera vez a Latinoamérica, ¿Veremos parte de tu trabajo en los órganos EMINENT u otros instrumentos que has sofisticado? ¿Los estás preparando para el tour?
AS: No sé si llevará sus EMINENT a América Latina. Son enormes y pesados, no muy prácticos para llevarlos allí. Peeeero los llevó a China, así que quién sabe 🙂.
IF: En cuanto a dicha gira, ¿Los fans en Latinoamérica tendremos alguna sorpresa que incluya los temas clásicos de JMJ?
AS: Si los conciertos en Latinoamérica son los mismos que vi aquí, entonces habrá algunos clásicos. Pero no sé los detalles.
IF: Sobre ti, Albert. ¿Has trabajado con otros artistas?
AS: Vendí EMINENTs e hice reparaciones de instrumentos musicales electrónicos para muchos músicos. Algunos de ellos son músicos profesionales, pero la mayoría son aficionados. Jean-Michel es el más famoso.
IF: ¿Dónde podemos encontrar más detalles de tu trabajo?
AS: Tengo una página dedicada al EMINENT que pueden encontrar en Facebook.
IF: JARRE.CL agradece tu disposición para responder nuestras preguntas, valorando inmensamente el aporte que haces a la comunidad y sobretodo, a la música de Jean-Michel JARRE.
AS: De nada. Gracias por invitarme a responder esta entrevista. Me siento honrado y espero que todos los seguidores en Latinoamérica que han esperado por mucho para asistir a un concierto de JMJ lo pasen bien.
La comunidad chilena de seguidores de Jean-Michel JARRE agradece la disposición y amabilidad de Albert, quien colaboró de manera desinteresada. Nuestra eterna gratitud.
English version:
Symbology:
IF: Israel Ferreira for JARRE.CL
AS: Albert Steenbergen.
IF: Albert, thank you so much for your kindness and the time you’re sharing with the Community of Followers of Jean-Michel Jarre in Chile and Latin America. With this interview we’d like you to show us your great job along Jean-Michel, so our friends will gather the importance of your role as one of his main collaborators nowadays at his studio.
First, we’d like to get to know you. Who is Albert Steenbergen? How you have you been dedicated to music and how did you find your passion for it?
AS: I am a 51 year old man from the Netherlands. As a young boy I was interested in many things. When I was 6 years old I started musiclessons on recorder. Being protestant religious my parents took me and my sister to church. I was very amazed by the power of the organ in the church so I wanted to learn how to play it. So I got lessons. We had a Solina organ at home. The lessons were usual religious music. When I got older I discovered popmusic and I lost interest in the churchmusic. I didnt take lessons anymore and I played more modern music on the organ. Besides music I was very interested in electronics. I liked to build all kind of electronic gadgets like radios, amplifiers etc. And at a certain point I built a radiostation. Illegal of course. I became a DJ of my own radiostation. A friend of mine also had an illegal radiostation. I asked him for some music that I could use for jingles and start tune for my radioshow. He came up with “Oxygene” and played Oxygene 2 for me. I was stunned. I never heard this kind of music before.So mysterious and out of this world. I looked at the back of the record cover and saw the picture of JMJ. I wondered what kind of wizard made this kind of music. Since that moment I was a fan of JMJ. When I was 19 years old I bought my first synthesizer, a Roland Juno 106. I still have
IF: We know you are quite a specialist on the mythical Eminent 310, probably “the” key instrument JMJ has as a trademark sound. How did you develop this speciality?
AS: After the Oxygene anniversary concert I attended in the Carre theatre in Amsterdam I wanted an Eminent 310. So I bought one from an older couple who lived very close to the place of birth of the Eminent organs. After playing it for a while I noticed it didnt sound right. I examined the organ and found a broken part. The I repaired it. I started to make JMJ covers and posted them on Youtube. I covered Magnetic Fields 1 and 2, Equinoxe 5 and more. Then I met someone who was buying Eminent 310 and sold them to people in forreign countries. He asked me if I could do the repairs for him. That’s how I really got into them.
IF: Tell us, when and how do you meet Jean-Michel’s work? Was it purely associated with the Eminent 310 or was it related to other technology?
AS: At some point my friend got an email from the JMJ studio. They found out about our activities concerning Eminent 310 and asked if we could do repairs on JMJ’s Eminents. Well, I was the repairguy so this became my job to do. After a JMJ concert in Oberhausen in Germany my friend and I had a meeting with JMJ. He wanted to see who those guys were who he would trust his Eminents to. At a certain day Patrick Pelamourgues showed up with a van filled with JMJ’s Eminents. And my livingroom was filled with them when he returned to Paris.
IF: For some years we discovered you are the brains behind the maintenance and care of the Eminent organs (and some EKO Computer Rhythm) at Jean-Michel’s studio. How this relationship came to be? Is that your main role?
AS: Since I started to do repairs on his Eminents Jean Michel and I got to know eachother better. We met in his studio several times and also after concerts. And that’s how we became friends.
IF: Many of us JMJ followers are quite interested on the way you work inside the studio: the details of composing, task assignment, setting up instruments… What are your insights?
AS: I did some work in the past in the studio. Some small modifications on Eminents. I am not involved in musical things, just the technical. JMJ sometimes asks me to find him an instrument that he is looking for.
IF: What other JMJ equipment do you take care?
AS: As already mentioned I find instruments for Jean Michel that he asked me to look for. Sometimes they need modification like adapting it to European Voltage or make a line-out on them. I sometimes do repairs on other instruments but Eminents is the main thing for me.
IF: In the last few months we’ve seen several videos at the studio with a lot working Eminent units. If you can tell, what kind of work you’ve been involved with Jarre? Will we have any surprises?
AS: My work for Jean Michel is just the technical things on Eminents. I do no artistic contributions on his music. I am not the guy who should reveal surprises, I leave that to Jean Michel.
IF: About the tour that brings JMJ for the first time ever to Latin America, will we see part of your work on Eminent keyboards or any other equipment you personally rigged? Are you preparing them for the road?
AS: I dont know if he takes Eminents with him to Latin America. They are huge and heavy, not very practical to take them there. But he took them to China sooooo, who knows :-).
IF: About that tour, are we Latin-American fans due for a surprise involving classic Jarre themes?
AS: If the concerts in Latin America are the same as I saw here then there will be some classics. But I dont know the details.
IF: Please tell us more about, Albert. Have you been working with other artists?
AS: I sold Eminents and I did repairs on electronic musical instruments for many musicians. Some of them are professional musicians but most of them are hobbyists. But Jean Michel is the most famous of.
IF: Where can we find more about your work?
AS: I have a special Eminent 310 page on Facebook.
IF: JARRE.CL thanks your kindness and disposition to answer our questions, we greatly appreciate the value of your work for our community and most of all, to the music of Jean-Michel Jarre.
AS: You’re welcome. Thank you too for inviting me for this interview. I feel honored I hope all fans in Latin America who have been waiting for so long to be able to attend a JMJ concert will have a great time
Our final words are to thank you dearly for your kindness and having this questionnaire accepted in such short notice. Our eternal gratitude.
JARRE.CL – The Chilean Community of followers of Jean-Michel Jarre.
«La Cage» y «Erosmachine» —ambos temas compilados dentro de un mismo single— es el primer lanzamiento discográfico de Jean-Michel. Ambas composiciones fueron grabadas en 1969, sin embargo, Jarre solo pudo publicarlas en 1971, dado que todos los sellos discográficos a los que recurrió rechazaron la producción por tan extravagantes y experimentales sonidos electrónicos, muy descomunales y lejanos a las tendencias musicales de la época. En aquel año los impetuosos intentos de Jarre surten efecto y se contacta con el presidente y personal de la industria musical y eléctrica Pathé-Marconi, quienes decidieron asumir el riesgo y publicar los dos temas. Como ya lo predecían los delegados de otras discográficas, el single resultó ser un fracaso comercial, logrando la venta de 117 ejemplares. Posteriormente personal del sello discográfico destruyó las copias no vendidas del sencillo conservando el master tape del tema «La Cage», el cual se incluyó en un álbum recopilatorio de varios artistas llamado Made in France lanzado en 1978.
«Deserted Palace» es el primer álbum de larga duración de Jean-Michel publicado por Sam Fox Publishing entre 1972 y 1973. La composición y grabación de este álbum se llevó a cabo desde mediados de 1970 hasta 1972. Este trabajo musical sigue variadas corrientes musicales desprendidas de la naciente música electrónica; como la música electrónica experimental, electro-funk y synth pop. Aunque es su primer álbum de estudio no es reconocido como el primero oficial. Fue publicado cuatro años antes que su álbum más famoso, «Oxygène».
«Les Granges Brûlées» es el segundo álbum de estudio no oficial y primera banda sonora compuesta por Jean-Michel, publicado en 1973 y distribuido por el sello discográfico Eden Roc.
«Oxygène» es el primer álbum de estudio oficial de Jean-Michel, publicado el 5 de diciembre de 1976 por el sello discográfico francés Disques Motors (luego Disques Dreyfus) y distribuido mundialmente por Polydor. «Oxygene» es uno de los álbumes más importantes en la discografía de Jarre, ya que esta producción lo dio a conocer dentro de la escena musical de la época y lo presentó como uno de los más innovadores músicos existentes.
«Equinoxe» es el segundo álbum de estudio oficial de Jarre, publicado el 29 de diciembre de 1978 por Disques Dreyfus (antiguamente Disques Motors) y distribuido por Polydor.
«Les Chants Magnétiques» (Campos Magnéticos) —popularmente conocido como «Magnetic Fields»— es el tercer álbum de estudio oficial de Jean-Michel, publicado el 22 de mayo de 1981 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Esta tercer entrega oficial hizo que Jarre fuera más allá y saliese de aquel estilo estereotipado que ha marcado para muchos a «Oxygène» y «Equinoxe» como la música del espacio y del futuro. Sumado a este nuevo aspecto en la música del francés, otro elemento innovador ha sido la nueva tecnología usada en la composición de cada pieza; como el uso de sintetizadores digitales y samplers (muestreo: grabaciones de sonidos, como voces, ruidos ambientales, etc.).
«The Concerts In China» —«Les Concerts en Chine», originalmente— es el primer álbum en vivo de Jean-Michel, publicado en 1982 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Fue grabado en el marco de su gira por China en 1981, consistentes en cinco eventos en Pekín y Shanghai. Esta visita del francés ha sido un suceso en la historia contemporánea, ya que se convirtió en el primer artista de occidente en presentarse en la región asiática luego de la Revolución Cultural China entre 1966 y 1976.
«Musique pour Supermarché» —popularmente conocido como «Music for Supermarkets»— es un álbum único publicado el 6 de julio de 1983 por Disques Dreyfus y producido en una sola copia, como parte de una extraordinaria iniciativa de Jarre. El álbum fue compuesto entre febrero y mayo de 1983 para ser utilizado como música de ambiente en una exhibición de arte con temática de supermercados, llevada a cabo por unos conocidos de Jean-Michel. La exhibición se dio desde el 2 al 30 de junio de ese mismo año, y cada pieza de arte fue subastada exitosamente. Motivado por el éxito del evento, Jean-Michel también quiso que aquella reciente producción musical también fuese como una obra de arte; una pieza única e irrepetible, por ello subastó la única copia hecha en vinilo del álbum y posteriormente —dentro de una nueva subasta y a vista de todos los presentes— destruyó las cintas master originales con las grabaciones, haciendo de la copia en vinilo la única oficial y existente.
«Zoolook» es el quinto álbum de estudio de Jarre, publicado el 8 de diciembre de 1984 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Se le considera como el álbum más experimental del francés ya que escapa totalmente del estilo de sus trabajos previos. Este lanzamiento es una clara muestra de la experimentación musical en el género de la electrónica y la música en general. Como ya lo venía haciendo desde hace unos años atrás, nuevamente recurre al uso de variados samples para crear melodías con sonidos naturales distorsionados, no instrumentales o sintéticos, sino con audios de la vida; voces, gritos, ruidos, etc., factores claramente apreciables en «Ethnicolor 1 y 2», temas de apertura y cierre del disco respectivamente. Este trabajo también destaca por emplear la voz femenina más concretamente, podemos escuchar a Laurie Anderson repitiendo algunas frases en el inicio del tema «Diva». Este lanzamiento tiene mucho en común con el anterior, ya que varios de los temas de «Music for Supermarkets» fueron trabajados nuevamente por Jarre y convertidos en nuevos títulos dentro de «Zoolook», como la segunda mitad del tema «Diva» y «Blah Blah Café».
«Rendez Vous» fue lanzado en abril de 1986 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. Desde el momento de su publicación en Reino Unido y Estados Unidos, el álbum gozó de gran y buena recepción, permaneciendo en las listas musicales de cada región hasta por 38 semanas. Es un álbum muy especial para Jarre, ya que está marcado emotivamente al recordar a toda la tripulación de transbordador espacial Challenger, la cual falleció trágicamente cuando la nave se desintegró en pleno vuelo apenas a 73 segundos de haber partido. Entre la tripulación se encontraba Ronald McNair; astronauta, físico, saxofonista y padre de familia, amigo de Jarre, quien tenía planeado grabar un solo de saxofón en el espacio para el último tema de «Rendez-Vous». Tras el fatal accidente la pieza musical compuesta para ser interpretada por McNair fue tocada por el saxofonista Pierre Gossez y renombrada como «Last Rendez-Vous (Ron’s Piece)», en memoria de Ronald.
«Cities In Concert: Houston-Lyon» —originalmente In Concert: Houston-Lyon— es el segundo álbum en vivo de Jean-Michel, publicado en 1987 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. El álbum compila varios temas interpretados en vivo en los dos conciertos previos de 1986, realizados en Houston, Texas y en Lyon, Francia, en el marco de promoción de su más reciente trabajo de estudio, «Rendez-Vous». El álbum ha sido publicado en distintas ediciones y la cantidad de temas varía según la edición. La edición vigente, correspondiente a la tanda de remasterizaciones de 2014 y 2015, contiene 10 temas, la versión de 1997 contiene 11 temas y la original solo 9.
«Revolutions» es el séptimo álbum de estudio de Jean-Michel, publicado en agosto de 1988 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. En este nuevo trabajo Jarre incursiona en variados géneros y estilos musicales, entre ellos World Music, Synth-pop, música de estilo sinfónico-industrial, Electro Jazz Étnico y un tanto de influencias arábicas. Al igual que algunos álbumes anteriores, esta nueva producción fue seguida de dos conciertos en el Muelle Victoria en Londres el sábado 8 y domingo 9 de octubre de 1988.
«Destination Docklands» —originalmente «Jarre Live»— es el tercer álbum en vivo de Jarre, publicado originalmente en 1989 como «Jarre Live» por Disques Dreyfus, distribuido por Polydor y relanzado en 1997 como «Destination Docklands: The London Concert», publicado por Dreyfus y distribuido por Sony Music.
«Waiting for Cousteau» —en francés «En Attendant Cousteau»— es el octavo álbum de estudio de Jean-Michel, publicado por Disques Dreyfus el 11 de julio de 1990 y distribuido por Polydor, coincidiendo con el 80° cumpleaños del oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau, figura a la que está dedicado este trabajo.
«Images: The Best of Jean-Michel Jarre» es el primer álbum recopilatorio oficial con los mejores éxitos de Jean-Michel Jarre. El álbum fue publicado a mediados de 1991 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor y Sony Music Francia simultáneamente. «Images» reúne en su totalidad veinte grandes éxitos de Jarre, pasando desde «Oxygene» hasta su más reciente trabajo «Waiting for Cousteau».
«Chronologie» es el noveno álbum de estudio oficial de Jean-Michel, lanzado el 24 de mayo de 1993 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor. El álbum está inspirado en el libro del físico-teórico británico Stephen Hawking, “A Brief History of Time” (Una Breve Historia del Tiempo). En este nuevo trabajo Jarre logra una bien concebida mezcla de elementos analógicos y digitales consiguiendo una atmósfera musica atemporal. Destaca este lanzamiento por el tema «Chronologie, Pt. 2», composición creada a partir de su tema «Erosmachine», producción totalmente experimental comercializada 21 años antes. Los temas «Chronologie 4 y 5» fueron compuestos originalmente para la compañía suiza de relojería Swatch. El nuevo sonido que Jarre presenta en este álbum deriva de las emergentes tendencias musicales de la época, como el Electro-funk, Electro-pop, Dance music y Electro-Rock. La edición vigente del álbum, correspondiente a las remasterizaciones de 2015 por Sony Music, es renombrada al inglés como «Chronology».
«Jarre: Hong Kong» es el cuarto álbum en vivo de Jarre, publicado en 1994 por Disques Dreyfus y distribuido por Polydor y Sony Music. Para este nuevo lanzamiento Jarre se embarca nuevamente con destino al gigante asiático donde se encuentra otra vez con aquel público que lo aclamó trece años antes. El álbum presenta en vivo la mayoría de los temas de «Chronologie», acompañados de otros clásicos del francés. A pesar de que el álbum se titula “Hong Kong” y el libreto de éste muestra imágenes de dicho concierto, muchas pistas del disco fueron tomadas de grabaciones de la gira Europe In Concert, acontecida el año anterior, sin embargo existen excepciones como en el tema «Souvenir of China», el cual es una mezcla de la versión interpretada en el concierto París: La Défense y en el propio concierto de Hong Kong. Es la primera vez que logra interpretar en vivo esta composición en la zona asiática ya que en 1981 no consiguió hacerlo.
«Oxygene 7-13», lanzado el 20 de mayo de 1997 por Disques Dreyfus, Epic Records y distribuido por Sony Music.
«Metamorphoses» es el décimo primer álbum de Jean-Michel, publicado el 24 de enero del 2000 por Disques Dreyfus, Epic Records y distribuido por Sony Music. Tal como su nombre lo indica, este trabajo es un gran cambio en el estilo de Jarre; una transformación que lo lleva a explorar nuevos ambientes musicales, incursionando en géneros, sub-géneros y estilos relacionados con la electrónica de la época. Se dice que este álbum ha dividido a los seguidores del artista, ya que muchos fans prefieren todos sus trabajos anteriores y otros, por el contrario, simpatizan más con las producciones del nuevo milenio. Este es el primer álbum de Jean-Michel en incluir canciones completas y no algunas frases en los temas. Trabaja con varios músicos más en cada tema; una vez más Laurie Anderson está presente y canta las líneas de ‘Je Me Souviens’, tema de inicio del álbum. Al contrario de otros álbumes, esta producción fue presentada días antes en un ambicioso concierto a los pies de las Pirámides de Egipto para celebrar la llegada del nuevo milenio. Este inadvertido cambio en la marca de Jarre tuvo buena aceptación por parte de la crítica y el público lo acogió de buena forma.
«Interior Music» es un álbum con música de ambientación de Jean-Michel Jarre, publicado a mediados de 2001 por las tiendas Bang & Olufsen como un lanzamiento especial para las tiendas Bang & Olufsen, —establecimientos de artículos audiovisuales. El álbum consiste en dos largos y atmosféricos temas; el primero ‘Bonjour-Hello’ es un collage de sonidos con voces diciendo breves frases (incluyendo algunos anuncios de Bang & Olufsen) en inglés, francés y alemán. El segundo tema ‘Whispers of Life’ es la versión instrumental del primer tema. De este álbum se produjeron solo 1000 copias.
«Sessions 2000» —erróneamente llamado «Sessions 2002»— es el décimo segundo álbum de Jarre, publicado en noviembre de 2002 por Disques Dreyfus y distribuido por Sony Music. La comercialización de éste fue parte de una cláusula de término de contrato entre Disques Dreyfus, Sony Music y Jarre. Se barajaban algunas opciones para que Jarre terminase contrato con Sony de la mejor forma, originalmente se le pidió publicar dos discos más, sin embargo las conversaciones entre ambas partes llegaron a un acuerdo de publicar solo uno y este sería «Sessions 2000». Existía la posibilidad de lanzar también un álbum totalmente inédito llamado «Experimental 2001», sin embargo no se llevó a cabo y el material de dicho álbum aun es un misterio.
«Geometry of Love» es el décimo tercer álbum de estudio de Jarre, publicado en septiembre del 2003 por AERO Productions y distribuido por Warner Music Francia, éste es el primer trabajo de Jarre bajo el sello discográfico Warner Music. Luego del lanzamiento de «Sessions 2000» Jarre recibió un encargo por parte de Jean-Roch, dueño de la discoteca francesa VIP Room, quien le solicitó la composición de una música de ambiente para la sección VIP de dicho establecimiento. Una vez terminada toda la producción del disco solo se comercializaron 2000 copias, sin embargo tiempo después la venta de éste continuó para todo el público.
«AERO» es el segundo álbum recopilatorio oficial de Jean-Michel, publicado el 21 de septiembre de 2004 por AERO Productions y distribuido por Warner Music. El álbum es una nueva producción en audio 5.1 estéreo de sus más notables éxitos hasta ese momento. Además compila tres nuevos temas con la temática de este nuevo álbum; uno de estos —Aero, el cual le da nombre al álbum— es una variación desarrollada del tema ‘Je Me Souviens’, estrenado previamente en el álbum «Metamorphoses». Este lanzamiento incluye un CD con audio de alta definición con quince temas y un DVD con tecnología Dolby Digital y DTS con todas las pistas del álbum. «AERO» consiste en una mezcla continua de todos los temas, unidos por “escenas”, las cuales son pasajes sonoros con ruidos ambientales o sonidos relacionados con la música de Jarre. La portada del álbum es una fotografía en primer plano de los ojos de Jean-Michel y en ellos se reflejan la imagen del fotógrafo al momento de la toma.
«Jarre In China» es el quinto álbum en vivo oficial de Jarre, publicado en junio de 2005 por AERO Productions y distribuido por Warner Music. Tras muchos años alejado de Asia, Jean-Michel vuelve al gran continente con destino a China, un público bastante particular el cual ayudó a impulsarlo a la fama en los años ‘80. Las presentación se da en la Ciudad Prohibida y en la polémica Plaza de Tian’anmen. El motivo para esta nueva visita del francés es el inicio del ‘Año de Francia en China’, una iniciativa para el intercambio cultural entre ambas naciones. En el concierto se empleó la tecnología de audio 5.1 para crear una mejor experiencia en el mismo evento, Jarre desplegó toda su gama de efectos artísticos, excluyendo los fuegos artificiales debido a potenciales daños en la invaluable arquitectura en madera de la magnífica ciudad antigua. Con nuevos arreglos para sus temas logró incluir interpretaciones en tradicionales instrumentos de la región.
«Live from Gdańsk» es el sexto álbum en vivo oficial de Jean-Michel Jarre, publicado el 27 de octubre de 2005 por AERO Productions y distribuido por Warner Music exclusivamente en Polonia. Este nuevo lanzamiento contiene una selección de los temas más destacados que interpretó durante el concierto ‘Space of Freedom’, realizado el 26 de agosto de ese mismo año, conmemorando veinticinco años desde la creación del movimiento Solidaridad (Solidarność). También se llevó a cabo como un homenaje al Papa Juan Pablo II, quien yacía fallecido apenas cuatro meses atrás. El tema ‘Acropolis’, el cual es tocado en este concierto y que originalmente fue interpretado en el concierto de mismo nombre de 2001, es rebautizado como ‘Tribute to John Paul II’.
«Live Printemps de Bourges 2002» es el séptimo álbum en vivo oficial de Jean-Michel Jarre, publicado el 20 de marzo de 2006 por AERO Productions y distribuido digitalmente a través de iTunes. El álbum contiene cuatro grabaciones correspondientes a una exclusiva performance de Jean-Michel en medio del festival francés Les Printemps de Bourges, llevada a cabo el 12 de abril de 2002 en el Palacio Jacques Cœur. En la presentación Jarre interpreta temas experimentales como ‘Bleu’; una creación del año 1971 para una performance musical llamada AOR. También posee nuevas composiciones como ‘Alive In Bourges’, tema que posteriormente titula como AERO para ser interpretado en el concierto de mismo nombre de septiembre de 2002, sin embargo es totalmente diferente a la grabación de estudio del álbum «AERO». Esta producción fue distribuida exclusivamente en formato digital por medio de iTunes, mas en la actualidad existen bootlegs en CD.
«Sublime Mix» es un álbum recopilatorio promocional de Jean-Michel Jarre, publicado entre 2006 y 2007 por AERO Productions y distribuido por Jaguar Cars Francia para sus clientes. El álbum es una mezcla continua con temas extraídos de «Geometry of Love» y una grabación nuevamente producida del tema ‘Alive In Bourges’, del álbum «Live Printemps de Bourges 2002». Este trabajo fue entregado gratis a los clientes de Jaguar en 2006 para promover el lanzamiento del Jaguar XK modelo 2007.
«Téo & Téa» es el décimo cuarto álbum de estudio de Jean-Michel Jarre, publicado el 26 de marzo de 2007 por AERO Productions y distribuido por Warner Music. «Téo & Téa», a diferencia de los lanzamientos previos de Jarre desde el año 2000, presenta un estilo mucho más cercano al EDM (Electronic Dance Music – música dance), al trance y el tecno. El álbum sigue la historia de amor de dos personajes antropomórficos ficticios llamados Téo y Téa, los cuales —se podría decir que— siguen un viaje a través de los 13 temas del álbum para terminar nuevamente juntos «de madrugada» en la pista de baile al ritmo del tema «Téo & Téa 4:00 AM».
«Oxygene: New Master Recording» es el décimo quinto álbum de estudio de Jean-Michel, publicado el 11 de diciembre de 2007 por AERO Productions, Capitol Records y distribuido por EMI Music. Es una nueva grabación de su primer álbum de éxito mundial «Oxygene», en conmemoración del 30° aniversario desde el lanzamiento internacional del álbum en 1977. Para esta nueva producción Jarre cuenta con la asistencia de sus colaboradores habituales Francis Rimbert, Claude Samard y Dominique Perrier. Como parte de la promoción del álbum, Jarre ofreció una serie de diez conciertos interpretando la nueva obra y otras nuevas composiciones inéditas de acompañamiento. Nuevamente hace uso de instrumentos musicales electrónicos analógicos, propios de la composición original del álbum. El álbum fue comercializado en tres ediciones distintas; como CD independiente, una edición con el CD y un DVD con una performance de «Oxygene» en un auditorio sin público y una tercera edición con el CD y el mismo DVD en 3D.
«Essentials & Rarities» —en origen «Memories & Rarities»— es el tercer álbum recopilatorio oficial de Jean-Michel, publicado el 30 de mayo de 2011 por Disques Dreyfus y distribuido por Sony Music. Este es un lanzamiento muy especial para Jarre y sus fans, ya que además de reunir los mejores éxitos de su carrera hasta el año 2002, también compila inéditos y desconocidos temas compuestos en los inicios de su carrera, previos a «Oxygene», como ‘La Cage’, ‘Erosmachine’, temas de «Deserted Palace» y «Les Granges Brûlées». El lanzamiento de este doble álbum conllevó un arduo trabajo de remasterización y producción de los temas inéditos, rescatando antiguas producciones, entre ellas la primera composición de Jean-Michel, ‘Happiness Is a Sad Song’ de 1968; una experimental grabación de sonidos electrónicos con influencias adquiridas en su paso por el Groupe de Recherches Musicales. El álbum también contiene dos remixes de los temas ‘La Cage’ y ‘Erosmachine’, por el DJ francés Vitàlic. La sección del álbum con todas las “rarezas” del francés, fue editada en vinilo tiempo después. El álbum está dedicado a la memoria de Francis Dreyfus fallecido el año anterior. Dreyfus fue el director del sello discográfico francés Disques Dreyfus, el cual publicó todos los lanzamientos de Jarre desde 1976.
«Essential Recollection» es el cuarto álbum recopilatorio oficial de Jarre, publicado el 28 de agosto de 2015 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. El álbum se comercializó en respuesta al bajo stock de discos de Jean-Michel en tiendas en todo el mundo, desde su último lanzamiento «Essentials & Rarities» de cuatro años antes. El disco reúne destacados temas de Jarre estrenados previamente en sus variados lanzamientos discográficos, sin embargo esta compilación solo cubre las publicaciones que hizo originalmente bajo el sello discográfico francés Disques Dreyfus, compañía que lo lanzó a la fama mundial. Las producciones publicadas posterior al año 2000 no fueron incluídas. El álbum también ha sido criticado por su producción y la remasterización de temas e incluso por la simplicidad del diseño.
«Electronica 1: The Time Machine» es el décimo sexto álbum de estudio de Jean-Michel Jarre, estrenado el 16 de octubre de 2015 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. ‘Electronica’ ha sido descrito como el más ambicioso proyecto del francés, en donde —en esta primera entrega— trabaja con quince diferentes artistas de una u otra forma ligados a la música electrónica o sus sub-géneros. Las colaboraciones mâs destacadas de este álbum son con Anthony Gonzales de M83 en el tema ‘Glory’; con Little Boots en el tema ‘If!…’; con Gesaffelstein en el tema ‘Conquistador’; con el ex miembro de Tangerine Dream, Edgar Froese (†) en el tema ‘Zero Gravity’ —uno de los últimos trabajos de Froese antes de su muerte; con Armin Van Buuren en el tema ‘Stardust’ y por último con Robert “3D” Del Naja de Massive Attack en el tema ‘Watching You’. Todos estos temas fueron lanzados como singles.
«Electronica 2: The Heart of Noise», publicado el 6 de mayo de 2016 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. En esta segunda entrega del “E-Project”, Jarre colabora con 15 nuevos artistas en distintas producciones. Las colaboraciones más destacadas de este álbum son con Rone en el tema ‘The Heart of Noise, Pt. 1’; con Pet Shop Boys en el tema ‘Brick England’; con la agrupación Primal Scream en el tema ‘As One’; con el analista y consultor informático de la CIA, Edward Snowden, en el tema ‘Exit’, en el cual Snowden habla sobre la privacidad y la protección de nuestros datos en la actualidad y con Peaches en el tema ‘What You Want’. Nuevamente todos los temas destacados de esta producción fueron lanzados como singles promocionales. El lanzamiento de ambos álbumes del E-Project fue seguido por una nueva gira mundial, en la cual Jarre viaja hacia distintas regiones del mundo y por primera vez a Sudamérica, visitando Chile y Argentina en marzo de 2018.
«Oxygene 3» —también conocido como «Oxygene 14-20»— es el décimo octavo álbum de estudio de Jean-Michel, publicado el 2 de diciembre de 2016 por Sony Music y distribuido por Columbia Records. El álbum es la tercer y última entrega dentro del ciclo “Oxygene”, completando con siete nuevas composiciones el set de trece temas con «Oxygene» y «Oxygene 7-13». El álbum rompe sorpresivamente con la conformidad de muchos fans ante las dos entregas previas. La nueva producción fue compuesta en seis semanas, al igual que el álbum original, durante el año 2014, en el cual trabajaba en el Electronica Project. Este nuevo lanzamiento tuvo muy buena recepción por parte del público y ha recibido positivas opiniones por la crítica especializada. El tema principal del álbum, ‘Oxygene, Pt. 17’, fue interpretado en vivo dos meses antes del lanzamiento en la segunda etapa de la gira Electronica Tour en Cardiff, posteriormente fue lanzado como single el 4 de noviembre del mismo año.
«Oxygene Trilogy» es una colección de tres álbumes de Jean-Michel Jarre, publicada el 2 de diciembre de 2016 por Sony Music y distribuida por Columbia Records. «Oxygene Trilogy» se compone de tres CDs correspondientes a los álbumes «Oxygene», «Oxygene 7-13» y «Oxygene 14-20» de Jarre. La producción de este nuevo lanzamiento recopilatorio es con motivo del cuadragésimo aniversario de la obra prima, originalmente lanzado el 2 de diciembre de 1976. Son tres las ediciones que han sido comercializadas en distintos formatos; digipack, box set y digital. La edición en digipack contiene los 3 discos correspondientes a la trilogía y un libreto ilustrado. La edición Box Set «Ultimate Trilogy — 40° Anniversary Edition» es una caja con 3 vinilos de 180 grs., 3 CDs, un libro con imágenes e información acerca de sintetizadores y un póster con la nueva imagen de la portada de «Oxygene». Finalmente la edición digital es una compilación de 21 audios correspondientes a la trilogía, más una grabación continua del álbum «Oxygene 3» (partes 14 a 20).
«Radiophonie Vol. 9» es un álbum compuesto y producido por Jean Michel, concebido como una banda sonora o musicalización de ambientes para la cadena de radio y televisión francesa France Info. El álbum fue publicado el 13 de enero de 2017 por la misma corporación con un stock limitado de 1000 ejemplares. El encargo, composición y grabación de esta banda sonora se dio en el segundo semestre de 2016. Esta es la primera producción de estudio de Jarre en la que incorpora por primera vez elementos orquestados para sus composiciones electrónicas. La grabación de las piezas orquestales se llevó a cabo el 23 de septiembre de 2016, dirigida por Bruno Mantovani. Jarre contó con la asistencia de su habitual colaborador Claude Samard en la producción de los jingles. Radiophonie Vol. 9 contiene 99 piezas tituladas sencillamente «Hexagone 1» a «Hexagone 99», recordando un poco al estilo de sus primeros discos. La gran mayoría de los temas solo duran unos segundos y solo seis temas duran entre 2 y 3 minutos. El álbum ha sido publicado por un sello autónomo al del francés para evitar depender de constantes permisos de uso por parte de Sony Music.
