¡Ya falta muy poco! Nuestros amigos de SCOPE nos invitan al tributo en el Centro Cultural de Providencia este 3 de Noviembre a las 20:00, en el Jardín de las Artes, Edificio Fundación Cultural de Providencia, Avenida Nueva Providencia 1995, Metro Pedro de Valdivia. La mejor música, proyecciones, arpa láser y sorpresas. La entrada es gratuita ¡Los esperamos!
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Tenemos nueva actualización sobre la venta de entradas para el concierto de Jean-Michel JARRE en Chile (14 de noviembre, Movistar Arena. 21 horas).
Tras una rápida venta del 50% de las entradas disponibles, la distancia con la fecha del concierto pudo incidir en una pequeña pausa del interés del público por asistir al concierto debut de JMJ en nuestro país; sin embargo la visita relámpago del músico francés para promocionar el evento, la aparición en distintos medios de comunicación y una visible campaña publicitaria en las calles de la capital parecen tener efecto, pues el entusiasmo de las personas por el espectáculo de JARRE en el Movistar Arena ha regresado y supera todas las expectativas posibles: en menos de semana y media la Platea Alta Golden está casi agotada.
Las localidades que se encuentran totalmente vendidas son Tribuna y Platea Alta Silver, en tanto el resto de ubicaciones tiene cada vez menos butacas disponibles.
Si bien quedan pocas entradas, aun tienes oportunidades de adquirirla a través del sistema PUNTOTICKET en el enlace https://www.puntoticket.com/jean-michel-jarre.
¡No lo dejes para última hora!
Mapa de ubicaciones disponibles (en color) al 22 de septiembre:
A poco más de un mes del esperado concierto debut de Jean-Michel JARRE en Chile, la banda @rea51 se encuentra preparando un evento homenaje a la música del compositor francés.
El concepto para llevar acabo este evento se venía desarrollando desde hace varios meses, pero por diversas razones no se había podido concretar sino hasta que se confirmó oficialmente la primera visita de JMJ a nuestro país, lo que ha sido un aliciente para que la banda integrada por los hermanos Luis y Julio BRAVO decidiera con entusiasmo concretar los intentos y planificar “WAITING FOR OXYGENE 2017: tributo a Jean-Michel Jarre”.
El concierto organizado por los integrantes de @rea51, hará un repaso por las grandes obras del francés y se enfocará en los últimos tres discos del músico francés; Electronica 1, Electronica 2 y Oxygene 3, álbumes que son la columna vertebral de la gira que traer a JARRE por primera vez a Sudamérica.
Además los elementos gráficos del concierto también nos recuerdan al contexto musical actual de JMJ, ya que como nos cuentan “el afiche del evento es una fusión entre Oxygene y Electronica, por que intentaremos repasar la carrera de Jarre desde sus inicios hasta sus últimos 3 trabajos”.
El evento que contará con la ejecución de música y proyecciones en vivo, también contará con la presencia de dos artistas. El primero ha colaborado permanentemente con el grupo; Raúl “Che” CARMONA (que actualmente se desempeña como tecladista del destacado grupo nacional “UPA!”), en tanto Sergio LAGOS aportará su talento en sintetizadores y percusión electrónica (no es el de la tele 😜).
La cita es el 14 de octubre a las 20:00 horas en el Centro Arte Alameda (Alameda Libertador Bernardo O’Higgins #139. Sirve metro UC o Baquedano). Las entradas están a la venta en las boleterías del mismo recinto desde las 15:00 a las 21:00 hrs. (valores entre $4000 y $6000), en tanto para la gente de regiones que se interese en asistir al evento, pueden contactarse con el grupo directamente en su página de Facebook haciendo click aquí.
Recordemos que junto a SCOPE, la banda @rea51 es una de las pioneras en Chile y Sudamérica que rinden homenaje a la música de JMJ. Sus primeros eventos fueron realizados a fines de la década de 1990 en el Planetario USACH, y que convocaron un importante número de personas en conciertos (clásicos para muchos) del mismo Planetario, con proyecciones, láser, y efectos especiales. Además destaca por la masiva presentación en el frontis de la Estación Mapocho en el año 2003.
Con el aviso de última hora, los seguidores de JEAN-MICHEL JARRE en Chile no dudaron en tomar un riesgo que podría dar buenos resultados: jugársela por conocer al músico francés.
La espera, ansiedad y horas no fueron en vano. Es así como nuestro web master, Rodrigo VIVANCO y estrechos colaboradores como Jorge RÍOS, Toño ULLOA y Gonzalo SCHAFER pudieron abordar a JMJ en el Movistar Arena.
Fue tanto su entusiasmo que Radio Futuro (agradecemos las imágenes) capturó el momento en que estuvieron con él.
Sin que nadie lo esperara, el día 04 de septiembre pasará a los anales de la historia entre los seguidores de JEAN-MICHEL JARRE en Chile. Por primera vez el músico galo pisó suelo chileno. Nadie lo sabía, todo fue bastante rápido hasta que la información se filtró por diversos medios.
En la oportunidad pudo entrevistarse con CNN Chile, TVN, Rockaxis, Radio Cooperativa (quienes publicaron un video con entrevista disponible aquí), como también así reencontrarse con nuestro amigo Nuno VELOSO y con Gonzalo SCHAFER, reconocido seguidor a nivel nacional.
La visita se enmarca dentro de la gira promocional del concierto a realizarse el 14 de noviembre en el Movistar Arena. Además se informa de manera exclusiva a Radio Cooperativa que está preparando dos discos para el 2018.
Revisando un videoblog de nuestro amigo Luis FUENTES publicado en nuestros grupos de Facebook jeanmicheljarre.cl y JARRE.cl, empecé a recordar paulatinamente todas las anécdotas y referencias que uno ha recogido, con los años, sobre los “grandes éxitos” o recopilaciones discográficas de cada artista, y donde Jean-Michel JARRE, o más bien dicho sus sellos discográficos no se han dejado estar.
Aún tras los rotundos éxitos de los superventas “OXYGÈNE” y “EQUINOXE” quizás parecía un poco prematura la salida de un compilatorio con poco más de 60 minutos de material, pero POLYDOR tras el lanzamiento mundial y simultáneo de “MAGNETIC FIELDS/LES CHANTS MAGNÉTIQUES”, ya se veía en la necesidad de tener un muestrario de los principales éxitos de su artista que batía todos los records de ventas en un campo en donde la música pop era rey indiscutido. Mientras tanto, POLYDOR UK lanzó el álbum doble “Back to Back” del cual hicimos mención en nuestro artículo sobre “Equinoxe” hace unos días, y que integraba en un mismo set los primeros dos elepés de JARRE, “OXYGÈNE” y “EQUINOXE”, que tenía como finalidad consolidar el interés de un par de discos que ya eran superventas y convertirlos en una combinación clásica.
Luego de la salida del muy promocionado “CONCERTS EN CHINE”, empezó la publicación furibunda de compilatorios, partiendo por el conocido “THE ESSENTIAL” (También conocido por los fans como “El Esencial Negro”) que fue lanzado a principios de 1983 en formato vinilo y cassette (K7) de cromo, además de convertirse en uno de los primeros discos en ser lanzados prontamente en el incipiente formato del CD.
En Italia se lanzaría “SYNTHESIS” con su propia versión y tracklist diferente, en tanto POLYDOR Alemania haría algo distinto: publicado simultáneamente en la entonces Alemania Occidental (sello POLYSTAR) como en la Alemania Oriental (sello AMIGA) el disco tendría una particularidad digna de coleccionistas: la secuencia de temas era muy similar a su contraparte británica, pero algunas versiones serían reemplazadas por los “edits” utilizados en los singles de varios temas, como un buen coleccionista de la música de Jean-Michel JARRE debe saber a estas alturas. Las versiones de los singles en esos años tenían sus diferencias, especialmente en los temas “MAGNETIC FIELDS 2” y “MAGNETIC FIELDS 4”. El disco se convertiría virtualmente en pieza de colección. No así su versión en CD que, extrañamente para nosotros, poseía los cortes finales de cada tema. ¿Decisiones comerciales? Quién sabe por qué…
POLYDOR Australia haría lo suyo, pero al parecer disponía de poco presupuesto ya que el arte de la portada del compilatorio “THE ESSENTIAL” sólo sería lanzado en LP y cassette, y estaba impreso en horrendo collage de portadas de los discos en blanco y negro (el único detalle sobrio sería la inclusión de una foto de JMJ tomada por Charlotte Rampling).
DREYFUS se mantendría, extrañamente, al margen hasta unos años después. Con el lanzamiento de “ZOOLOOK” – aprovechando el hecho que este álbum fue galardonado con el importante premio “Charles Cros” – y en seria deuda con los fans quienes pedían un compilatorio que incluyera temas de otros álbumes, lanza “THE ESSENTIAL 1976-1986” – el cual realmente posee temas hasta 1985 – que abarca desde “OXYGÈNE” hasta los tracks remixados de “ZOOLOOK” y “ZOOLOOKOLOGIE”. Este compilatorio sería uno de los primeros discos con placement o lanzamientos comerciales al existir una versión que sería usada para el lanzamiento del modelo “Corsa” de la automotriz OPEL, en 1986 (este disco sería regalado en showrooms y promos de la marca).
“IMAGES” arrasaría con una enorme maquinaria de promoción. En Europa particularmente sirvió de plantilla para otros lanzamientos de músicos de los sellos asociados del Grupo POLYDOR, como es el caso de ABBA, Dire Straits y Tears for Fears, entre varios otros. Ellos también publicaron sendos compilatorios y relanzamientos de catálogo apoyados por el modelo del “Grandes Éxitos” en video. En el caso de Tears for Fears, con el lanzamiento hasta de un VHS y un Laserdisc para su “Tears Roll Down”, junto con su correspondiente CD y cassette. En lo que respecta a Jean-Michel, no tendríamos otro compilatorio sino hasta la reedición de “IMAGES” – cuando SONY compró el catálogo DREYFUS y se lo quitó de las manos a POLYDOR tras 20 años, en 1997- el que incorporaría otros temas del álbum “ZOOLOOK” al tracklist del original de 1991.
No se volvió a editar un recopilatorio sino hasta 2004 con la salida de “AERO” que es como un refrito del refrito, un “best of” enchulado con un audio en 5.1 que en algunos casos induce a migrañas y mareos varios. El 75% del material es nuevo (que ya había sido “probado” dos años antes, con versiones similares en el concierto del mismo nombre realizado en Aalborg, Dinamarca) y al igual que en “IMAGES”, se remezclaron o recrearon temas y le pusieron el agregado de los dos bonus track más un tema con melodías rescatadas del disco Metamorphoses. Next.
Del infame “ESSENTIAL Rojo”, lanzado también en 2004 pero por Disques DREYFUS, la historia es un poco accidentada. Salió en plena disputa entre Francis DREYFUS y Jean Michel JARRE, cuando este último se desvinculó del sello. Lanzado un mes antes de la publicación de AERO (que contó con una publicidad bastante abundante en medios europeos), el álbum es un desastre desde el punto de vista técnico: tiene unos fades del horror. Lamentablemente la disputa con DREYFUS continuaría por varios años más, como el famoso embrollo del “OXYGÈNE NEW MASTER”, un tema algo tabú de conversar entre los seguidores. Estos problemas entre JMJ y Francis DREYFUS paradójicamente terminarían con el lanzamiento del compilado “ESSENTIAL & RARITIES”, transformado en un homenaje al mítico productor fallecido producto de un cáncer.
De este último compilado, surge el término “Yakudazos”, fallas encontrables en las versiones clásicas de los temas de JMJ que incluyen errores exagerados en cuanto a rango dinámico, fades, sonidos externos e incluso cambios de tono en temas emblemáticos – otro tema escabroso -, cortesía de la empresa que se dedicó a “restaurar” los masters originales, que no solo aparecieron en este álbum sino en prácticamente toda la serie de remasters que se publicaron en CD en 2014 y 2015 e incluso se filtraron en sitios de streaming como SPOTIFY y DEEZER.
Lo novedoso de ese álbum lanzado en digipack, fue la elegante presentación que tuvo y la inclusión de un disco con temas pre-Oxygene, con el lanzamiento inédito del tema “Happiness is a sad song”, compuesto por JMJ a inicio de los años 70. De los remixes de Vitalic no nos referiremos por respeto a los singles originales La Cage/Erosmachine.
El último compilado es “ESSENTIAL RECOLLECTION” del que, bueno, aunque incorpore temas del olvidado “METAMORPHOSES”, mejor ni hablar (poner atención a las fallas en el “arreglo” realizado por los insufribles YAKUDA en “OXYGÈNE Part 6”).
Me quedo mil veces con el “MUSIK AUS ZEIT UND RAUM” en vinilo. Toda una joya. Especialmente por las versiones single y maxi rescatadas en él.
© Rodrigo VIVANCO (Idea Original) junto a Israel FERREIRA (Co-autoría, Fact checking y edición), Agosto 2017.
Los amigos Eric Acuña y Felipe Silva de iRock, publicaron el día de ayer un reportaje sobre la visita de Jean-Michel JARRE a Chile.
Además de detalles biográficos y sobre los detalles del concierto, también dedicaron párrafos para contar la historia de JARRE.CL, la comunidad de seguidores en Chile dedicada a su figura.
Agradecemos a Eric y Felipe por su interés.
Para leer el artículo haz click aquí.
Hace aproximadamente 14 años, cuando las redes sociales era incipientes, Jorge JORQUERA logró algo impensado: conseguir entrevistar a Michel GEISS. El brazo derecho de Jean-Michel JARRE por casi veinte años a quien en ese entonces le habíamos perdido la pista, aparecía y concedía una entrevista para nuestra comunidad.
A continuación queremos compartirles lo que fue su acierto, el que sin duda es de los más importantes de JARRE.CL.
¡Gracias Jorge!
INTRODUCCIÓN
Dentro del “Universo Jarre” como podríamos denominarlo, existen algunas personas cercanas, colaboradores técnicos y musicales, quienes lo han acompañado en las diversas etapas de su carrera. Podríamos nombrar por ejemplo a Dominique Perrier, Francis Rimbert o Christopher Papendieck. Sin embargo, para la mayoría de los fans (y en esto me incluyo), el colaborador más importante de todos ha sido Michel Geiss. Un genio técnico y musical, creador del Matrisequencer, Rhythmycomputer y Digisequencer, y por consiguiente parte importante en la creación de las melodías de los primeros discos de JMJ (léase Oxygene, Equinoxe y Magnetic Fields).
Michel Geiss se alejó del trabajo de Jarre después de la gira “Europe in Concert”. A contar de esa fecha se dedicó a sus propios proyectos y ha colaborado en el trabajo de otros artistas de la tierra gala. Sin embargo, a los fans aún nos queda la duda del porqué ocurrió esta separación y si en el futuro podremos verlos trabajar juntos. Para saber las respuestas realizamos esta entrevista, a la cual Geiss accedió con la humildad y disposición que lo ha caracterizado siempre. Fue un gran placer realizarla, ya que atendió a cada una de las preguntas y las respondió en profundidad. Un regalo nuestro para los fans, exclusivo de Jarre.cl.
Por Jorge Jorquera García.
Entrevista realizada en inglés, traducción de Rodrigo Vivanco.
Mr Geiss, muchas gracias por concedernos esta entrevista. Bien, primero que todo deseamos saber ¿Qué está haciendo en la actualidad?
“Principalmente masterizando álbumes y escribiendo artículos en la revista Musicrun. Mi trabajo con Jean-Michel fue bastante inusual en la industria de la música. Yo era al mismo tiempo músico, programador de sonidos, ingeniero de sonido y, puedo decir, su más cercano colaborador en muchos aspectos, incluso masterizando sus trabajos en Nueva York. Cuando la aventura finalizó, estaba inmerso en la música electrónica mas que en cualquier otra cosa, fue difícil encontrar un trabajo similar. Por esto decidí continuar masterizando, ya que fui solicitado por dos amigos para ser el director de una pequeña empresa de producción, y tuve algunas conexiones muy útiles a través de ellos. Es interesante notar que uno de ellos, Bruno Mylonas, hizo algunas cosas interesantes con Jean-Michel, tales como los tambores en “Calypso”, trabajando con la versión remix, y más tarde haciendo las mezclas para algunos eventos en vivo.
Recientemente, también ayudé a dos amigos a hacer su propia música. Ambos son excelentes músicos. Uno de ellos es Francis Rimbert, a quien conozco desde hace mucho tiempo. Yo ya he mezclado dos de sus composiciones, y masterizando varias otras. Él es realmente talentoso. El otro, Vincent Guyard es también un muy buen músico, pero desconocido, y merece obtener mas reconocimiento. Nuestro trabajo está por aparecer en el sitio web de Arturia muy pronto.”
Usted es parte de Musicrun.com. ¿Cuál es su trabajo allí?
“Comencé ayudando en su sitio web, escribiendo cosas, haciendo sugerencias, etc… Luego se creó la revista en papel, y comencé a escribir artículos, principalmente en nuevo software de síntesis, lo cual aun hago de manera bastante periódica. Mi experiencia con la síntesis es bastante útil para hacer esto, habiendo visto muchos instrumentos reales desde los 70’s. Es mas, encuentro muy interesante probar con todo este software nuevo, y ver como de desarrolla el mundo de los sintetizadores virtuales.”
Además de Musicrun.com, ¿Está produciendo o trabajando en álbumes para algún artista?
“Realmente no, aparte de lo que conté anteriormente. Pero algunas veces puedo estar mas involucrado en finalizar álbumes de otros artistas. Por ejemplo, desarrollé una muy buena relación con un conocido cantante francés, Laurent Voulzy, y me han pedido que haga los últimos ajustes a su último álbum de estudio en su etapa de mezcla. Pero usualmente me encargo de las mezclas terminadas para optimizar su sonido al máximo. Tú sabes, es lo que significa masterizar… Y lo mejor es que he obtenido muy buenas recompensas, un par de discos de platino y diamante. Estoy bastante orgulloso de esto, habiendo comenzado con esto como algo tan nuevo solo hace 10 años.”
MÁQUINAS Y SOFTWARE: ¿EL FIN DE LA CREATIVIDAD?
Hablemos de una de sus pasiones: los sintetizadores. Siendo un reconocido fanático de máquinas como la ARP2600, ¿Qué piensa sobre los sintetizadores por software?
“Los sintetizadores por software son muchas veces simplemente fantásticos. Yo incluso tengo una sociedad son una compañía francesa, Arturia, que ha desarrollado una versión del sintetizador modular Moog (incluso pusieron mi foto en la caja!) ¡Y este producto ha sido aprobado por el mismísimo Bob (Robert) Moog!
Luego ellos lanzaron el CS-80 virtual y su versión del Mini-Moog, probando que las computadoras pueden hacer un excelente trabajo simulando el sonido de viejas máquinas. Bueno, pero el sonido no lo es todo. Un computador jamás será igual que el instrumento verdadero, con su forma especial, con sus perillas, botones, todas las cosas que lo hacen tener una personalidad propia frente a ti, con la cual tu lidias, de la cual tu obtienes reacciones a tus gestos.
Por ejemplo, recuerdo haber estado trabajando en Equinoxe muy avanzada la noche, en estado de semi-inconciencia, encontrando ideas interesantes, las cuales yo estoy seguro que no hubieran surgido si una computadora estuviera involucrada. Se ha dicho muchas veces: no puede haber una relación directa entre un músico y una computadora, a través de un mouse. Los controladores de hardware son mejores que nada, pero ellos son percibidos por tu mente como una entidad separada.
Los sintetizadores por software y las maquinas como piezas de hardware son cosas realmente diferentes. Para decirte lo que realmente pienso, estoy un poco triste viendo que cada día se hacen menos y menos instrumentos. La industria del software inundó a los manufacturadores de sintetizadores con excelentes y baratísimos productos, pero existe un riesgo. Podemos llegar a un punto de no retorno, cuando ya no se hagan mas maquinas de síntesis. Tú sabes, la música depende de los instrumentos, y la música esta en riesgo. Y el alma de los pioneros esta desvaneciéndose…”
¿En este momento serán lo suficientemente poderosos para reemplazar a los teclados tradicionales?
“Hace unos meses las computadoras son lo suficientemente capaces de “motorizar” muchos sintetizadores de software de buena calidad, teniendo en cuenta que estuvieran bien diseñados. Algunos requerían pocos recursos de CPU, mientras otros llevaran a tu computadora al borde del colapso, algunas veces haciendo que tu computadora se caiga en medio de una buena idea. Eso no ocurre con las máquinas reales, con las cuales tu solo te preocupas de la música, y no mucho acerca de la tecnología. Pero para mí, las computadoras aun no han dicho la última palabra. ¿Cómo serán en 10 años? Yo aún guardo mi vieja Apple II como un souvenir. Tiene un procesador de 8 bits corriendo a 1MHz, con una RAM básica de 64k, no posee almacenamiento masivo (solo una disquetera de 5 1/4 pulgadas) ¿Estamos completamente concientes que el poder de las computadoras de casa se ha multiplicado por decenas de miles de veces desde los 70’s?”
¿Qué sintetizadores por software le gustan y por qué?
“Lo que más me gusta en los sintetizadores son los sonidos electrónicos de verdad, no la simulación de instrumentos acústicos. Solamente porque los sintetizadores pueden traer magia a la música. Tienen el poder de hacer soñar a la gente. Para mí esto es algo que los pioneros de la música electrónica lograron hace mucho tiempo. Ha perdido un poco de veracidad con los años por algunas razones. Pero aún puede recuperarse. Por esto mis gustos personales tienden a los conceptos puristas. Algunos de mis favoritos son el Tera y el Cube de VirSyn, Absynth de Native Instruments, la serie virtual de Arturia, el ImpOSCar de Gmedia. Recientemente descubrí el Albino de Linplug, con muchas funciones interesantes. Y cuando estuve haciendo investigación en la web, descubrí que el diseñador, Rob Papen, se refería a Jean-Michel Jarre en una breve lista de músicos que más le inspiraba!”
En su opinión ¿Cuál es el futuro de las compañías de instrumentos musicales (Roland, Korg, etc.) en esta situación, es decir, compitiendo con los instrumentos por software?
“Como dije anteriormente, es difícil para los grandes nombres el competir con empresas de software. Es muchos mas caro diseñar una máquina real que un sintetizador por software. No hay comparación. Y a pesar del hecho que las antiguas máquinas eran altamente especializadas, hay una tendencia a albergar muchas cosas en la computadora que uno tiene y saltar rápidamente de un sintetizador a otro distinto, o incluso trabajar en varios al mismo tiempo en un mismo proyecto. Las maquinas usualmente no permiten hacer eso. Pero parece que un nuevo tipo de máquinas está apareciendo, las cuales combinan elementos de ambos mundos, integrando plug-ins en controladores de hardware, o incluso extensiones de computadora, como un teclado con una pantalla grande, como el Opensynth de Openlabs. El futuro nos dirá como se desarrollará todo esto en los próximos años. Un ejemplo interesante es Korg, quien lanza su serie legacy, la cual necesita hardware especial para operar. Un tipo de puente entre ambos mundos…”
TODO SOBRE JARRE
En el pasado usted creó algunas máquinas “únicas” como el Matrisequencer y el Digisequencer. Estas eran muy complejas en su estructura física como así también en el área de síntesis, lo que ofrecía enormes posibilidades creación y variación de los patrones. Hasta ahora no he escuchado nada parecido. Así que tengo curiosidad, ¿desarrolló otras máquinas después del Digisequencer?
“Realmente no, aunque me pidieron diseñar una mesa de mezcla automatizada hace unos años, lo que explica mi decisión final de hacer masterizaciones. Pero, tu sabes, diseñar instrumentos musicales reales es una tarea enorme, y tanto el Matrisequencer y el Rythmicomputer me tomaron mucho tiempo. Fue un poco diferente con el Digisequencer, en el cual actué mas como un coordinador de proyecto, mientras un amigo mío hizo el trabajo técnico. ¡Y como un día solo tiene 24 horas, prefiero estar involucrado mas en la producción y dejar mi experiencia técnica en el armario!”
Entiendo que usted conoció a Jean Michel Jarre cuando él estaba comenzando con su álbum “Oxygene”. Su colaboración fue esencial para la creación de los sonidos que pudieron crea los “paisajes musicales” que todos escuchamos en la grabación. ¿Esa fue su primera colaboración con un artista?
“Estás en lo correcto. Me lo presentaron después que hice una conferencia sobre síntesis analógica. Nunca tuve la ocasión para involucrarme en un estudio anteriormente, yo principalmente estuve trabajando como un técnico electrónico, y más tarde como técnico en mantenimiento en un estudio de grabación muy conocido. Así descubrí en verdadero trabajo de estudio con Jean-Michel, a través de mi trabajo en Oxygene. Francamente, me sentí un poco molesto al ver que no se citó mi trabajo en el álbum. Pero esa es otra historia…”
¿Cuales fueron las más grandes dificultades que encontró en ese proceso creativo?
“En tal colaboración tiendes a olvidar que tienes tu propia identidad, que puedes hacer música por ti mismo. Pero encontré que era sencillo cuando las ideas coincidían con las de Jean-Michel. Fue un poco más difícil con algunas de sus otras ideas. A pesar que respeto sus elecciones, admito que no me sentiría cómodo con lo que ha hecho recientemente.”
Esta sociedad finalizó a mediados de los noventa. ¿Aún está en contacto con él?
“Yo he estado en su estudio unas pocas veces a petición suya, ya que requería tomar algunas decisiones técnicas. Fue amistoso pero breve. Ya estamos casi completamente desconectados de todos modos…”
Todos los fans en el mundo desean saber si alguna vez trabajarán juntos en el corto plazo…
“Lo entiendo, pero tu sabes, a medida que el tiempo pasa los caminos se separan…”
LA MÚSICA DE GEISS
Personalmente me gustaría saber que piensa acerca de la escena musical actual (en general, no solamente la electrónica) ¿Qué artistas o álbumes le gustan?
“Realmente no me gusta nada de la música actual. Mientras he pasterizado álbumes me he topado con cosas excelentes, pero principalmente en la categoría de canciones. Algunas veces una canción me mueve de manera considerable. Ahí es donde la música, ya sea cantada o instrumental, adquiere poderes increíbles. Tengo que mencionar un álbum de Jean-Philippe Rykiel, un talentosísimo tecladista, con un feeling extraordinario. Masterizar su álbum fue un gran placer. Extrañamente algunas veces puedo escuchar cosas excitantes en los sitios de software de música, donde puedes encontrar archivos mp3 para usos de demostración. La música instrumental es aún mi estilo preferido, pero es menos popular que las canciones, y toma tiempo encontrar cosas interesantes, y tiempo en este momento es lo que me falta.”
Finalmente, ¿Cuando escucharemos su propia música? ¡Yo supongo que usted ha creado cosas propias a través de todos estos años! ¿Será posible oír algo pronto?
“¡Buena pregunta! Las últimas cosas realmente creativas que hice fueron cuando compuse la música incidental para algunos filmes cortos para teatros de prestigio que ha montado la empresa Gaumont. Estuve bajo presión cuando los hice, y la presión es bastante útil como motivación. Al decidir personalmente el hacer música para un lanzamiento es algo completamente diferente y necesita de mucho valor e inversión personal. También tienes que poseer suficiente tiempo libre para trabajar, sin presiones para pagar tus cuentas, lo cual no es fácil. Estas razones han evitado que lo haga hasta el momento, ¡Pero he estado tentado con hacerlo de todos modos, ya que gente como tú me has enviado tantas señales positivas!”
PALABRAS FINALES
Gracias por su valioso tiempo y por su amabilidad, señor Geiss. ¿Algún ultimo comentario que desee agregar?
“Fue un placer responder a tus interesantes preguntas, Jorge. Una breve historia para finalizar: Una amiga mía estuvo en Chile hace un tiempo atrás. Ella me contó como los chilenos son gente muy agradable, que se comunican mucho entre ellos, y parecen tener una rica vida social (puede tener bastante en común con la cultura española, la cual descubrí un poco durante el tour Europa en Concierto, 1993) ¡Me dan muchas ganas de ir! ¡Saludos a los chilenos! ¡Y ya que entiendo que mis palabras serán traducidas al español, también saludos a todos los fans de habla hispana!”
Muchas gracias nuevamente, señor Geiss. Esperamos que haya disfrutado esta entrevista, y estamos especialmente contentos de decir que todos los fans chilenos, latinoamericanos y de habla hispana alrededor del mundo la disfrutarán.
“Gracias a ti, Jorge por darme la oportunidad para hablarle a la gente en Chile y España, gracias por tus interesantes preguntas.
Saludos,
Michel Geiss
El equipo de Jarre.cl agradece públicamente a Michel Geiss por su gran disponibilidad para atender a nuestras preguntas, a sabiendas de su escaso tiempo disponible.
Gracias a Audiomúsica y sus Sesiones Electrónicas les presentamos la transmisión completa del streaming realizado el pasado viernes 4 de Agosto de 2017 con la presentación de nuestros amigos de Scope.
Agradecemos a todos nuestros amigos, colaboradores y fans que acompañaron una vez más a Guillermo MORÁN y Ricardo RIADI en este show, que fue visto por un número récord de visitantes a la página de Audiomúsica a través de Facebook LIVE y apoyada por todos nuestros amigos en Facebook de Jarre.cl y otras RRSS.
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El día de ayer se realizó en la Megatienda de Audiomusica (Chile-España 393. Ñuñoa, Santiago) el primero de la serie de conciertos que ofrecerá SCOPE a la espera de la visita de Jean-Michel JARRE.
Entre los/as visitantes y quienes participaron del streaming a través de las redes sociales, más de 200 personas pudieron disfrutar de este evento.
Queremos agradecer a cada uno/a de ustedes por su apoyo y entusiasmo.
Agradecimiento especial a Ricardo Riadi y Memo Morán por las gestiones para realizar el evento. A Audiomusica por su producción.
Si quieres revivir el evento o te lo perdiste, puedes verlo haciendo click aquí.
Te dejamos unas imágenes del evento:
