Love is like Oxygen: crónica sobre el concierto de Jean-Michel en Chile y JARRE.CL en Rockaxis

El equipo de JARRE.CL tuvo el privilegio de conversar con Nuno VELOSO, destacado periodista experto en música, sobre los detalles relacionados con el concierto que Jean-Michel JARRE brindará en nuestro país el 27 de marzo del 2018 en el Movistar Arena.

El articulo aparece en la edición número 179 del mes de marzo de la revista ROCKAXIS .

Agradecemos a ROCKAXIS, especialmente a Nuno VELOSO por el apoyo a la comunidad y a la difusión de la obra de Jean-Michel En Chile.

¡Cumpliendo un sueño! Seguidores chilenos se jugaron todo por conocer a JMJ.

Con el aviso de última hora, los seguidores de JEAN-MICHEL JARRE en Chile no dudaron en tomar un riesgo que podría dar buenos resultados: jugársela por conocer al músico francés.

La espera, ansiedad y horas no fueron en vano. Es así como nuestro web master, Rodrigo VIVANCO y estrechos colaboradores como Jorge RÍOS, Toño ULLOA y Gonzalo SCHAFER pudieron abordar a JMJ en el Movistar Arena.
Fue tanto su entusiasmo que Radio Futuro (agradecemos las imágenes) capturó el momento en que estuvieron con él.

Compilatorios: Pieza infaltable en una discografía

Revisando un videoblog de nuestro amigo Luis FUENTES publicado en nuestros grupos de Facebook jeanmicheljarre.cl y JARRE.cl, empecé a recordar paulatinamente todas las anécdotas y referencias que uno ha recogido, con los años, sobre los “grandes éxitos” o recopilaciones discográficas de cada artista, y donde Jean-Michel JARRE, o más bien dicho sus sellos discográficos no se han dejado estar.

Aún tras los rotundos éxitos de los superventas “OXYGÈNE” y “EQUINOXE” quizás parecía un poco prematura la salida de un compilatorio con poco más de 60 minutos de material, pero POLYDOR tras el lanzamiento mundial y simultáneo de “MAGNETIC FIELDS/LES CHANTS MAGNÉTIQUES”, ya se veía en la necesidad de tener un muestrario de los principales éxitos de su artista que batía todos los records de ventas en un campo en donde la música pop era rey indiscutido. Mientras tanto, POLYDOR UK lanzó el álbum doble “Back to Back” del cual hicimos mención en nuestro artículo sobre “Equinoxe” hace unos días, y que integraba en un mismo set los primeros dos elepés de JARRE, “OXYGÈNE” y “EQUINOXE”, que tenía como finalidad consolidar el interés de un par de discos que ya eran superventas y convertirlos en una combinación clásica.

THE ESSENTIAL JEAN-MICHEL JARRE, Polydor UK 1983

Luego de la salida del muy promocionado “CONCERTS EN CHINE”, empezó la publicación furibunda de compilatorios, partiendo por el conocido “THE ESSENTIAL” (También conocido por los fans como “El Esencial Negro”) que fue lanzado a principios de 1983 en formato vinilo y cassette (K7) de cromo, además de convertirse en uno de los primeros discos en ser lanzados prontamente en el incipiente formato del CD.

MUSIK AUS ZEIT UND RAUM, Polydor Gmbh/Deutsche Grammophon Group, 1983.

En Italia se lanzaría “SYNTHESIS” con su propia versión y tracklist diferente, en tanto  POLYDOR Alemania haría algo distinto: publicado simultáneamente en la entonces Alemania Occidental (sello POLYSTAR) como en la Alemania Oriental (sello AMIGA) el disco tendría una particularidad digna de coleccionistas: la secuencia de temas era muy similar a su contraparte británica, pero algunas versiones serían reemplazadas por los “edits” utilizados en los singles de varios temas, como un buen coleccionista de la música de Jean-Michel JARRE debe saber a estas alturas. Las versiones de los singles en esos años tenían sus diferencias, especialmente en los temas “MAGNETIC FIELDS 2” y “MAGNETIC FIELDS 4”. El disco se convertiría virtualmente en pieza de colección. No así su versión en CD que, extrañamente para nosotros, poseía los cortes finales de cada tema. ¿Decisiones comerciales? Quién sabe por qué…

POLYDOR Australia haría lo suyo, pero al parecer disponía de poco presupuesto ya que el arte de la portada del compilatorio  “THE ESSENTIAL” sólo sería lanzado en LP y cassette, y estaba impreso en horrendo collage de portadas de los discos en blanco y negro (el único detalle sobrio sería la inclusión de una foto de JMJ tomada por Charlotte Rampling).
DREYFUS se mantendría, extrañamente, al margen hasta unos años después. Con el lanzamiento de “ZOOLOOK” – aprovechando el hecho que este álbum fue galardonado con el importante premio “Charles Cros” – y en seria deuda con los fans quienes pedían  un compilatorio que incluyera temas de otros álbumes, lanza “THE ESSENTIAL 1976-1986” – el cual realmente posee temas hasta 1985 –  que abarca desde “OXYGÈNE” hasta los tracks remixados de “ZOOLOOK” y “ZOOLOOKOLOGIE”. Este compilatorio sería uno de los primeros discos con placement o lanzamientos comerciales al existir una versión que sería usada para el lanzamiento del modelo “Corsa” de la automotriz OPEL, en 1986 (este disco sería regalado en showrooms y promos de la marca).

THE ESSENTIAL JEAN MICHEL JARRE 1976-1986, Disques DREYFUS 1985

“IMAGES” arrasaría con una enorme maquinaria de promoción. En Europa particularmente sirvió de plantilla para otros lanzamientos de músicos de los sellos asociados del Grupo POLYDOR, como es el caso de ABBA, Dire Straits y Tears for Fears, entre varios otros. Ellos también publicaron sendos compilatorios y relanzamientos de catálogo apoyados por el modelo del “Grandes Éxitos” en video. En el caso de Tears for Fears, con el lanzamiento hasta de un VHS y un Laserdisc para su “Tears Roll Down”, junto con su correspondiente CD y cassette.  En lo que respecta a Jean-Michel, no tendríamos otro compilatorio sino hasta la reedición de “IMAGES” –  cuando SONY compró el catálogo DREYFUS y se lo quitó de las manos a POLYDOR tras 20 años, en 1997-  el que incorporaría otros temas del álbum “ZOOLOOK” al tracklist del original de 1991.

THE ESSENTIAL JEAN-MICHEL JARRE, Disques DREYFUS 2004

No se volvió a editar un recopilatorio sino hasta 2004 con la salida de “AERO” que es como un refrito del refrito, un “best of” enchulado con un audio en 5.1 que en algunos casos induce a migrañas y mareos varios. El 75% del material es nuevo (que ya había sido “probado” dos años antes, con versiones similares en el concierto del mismo nombre realizado en Aalborg, Dinamarca) y al igual que en “IMAGES”, se remezclaron o recrearon temas y le pusieron el agregado de los dos bonus track más un tema con melodías rescatadas del disco Metamorphoses. Next.

Del infame “ESSENTIAL Rojo”, lanzado también en 2004 pero por Disques DREYFUS, la historia es un poco accidentada. Salió en plena disputa entre Francis DREYFUS y Jean Michel JARRE, cuando este último se desvinculó del sello. Lanzado un mes antes de la publicación de AERO (que contó con una publicidad bastante abundante en medios europeos), el álbum es un desastre desde el punto de vista técnico: tiene unos fades del horror. Lamentablemente la disputa con DREYFUS continuaría por varios años más, como el famoso embrollo del “OXYGÈNE NEW MASTER”, un tema algo tabú de conversar entre los seguidores. Estos problemas entre JMJ y Francis DREYFUS  paradójicamente terminarían con el lanzamiento del compilado “ESSENTIAL & RARITIES”, transformado en un homenaje al mítico productor fallecido producto de un cáncer.

De este último compilado, surge el término “Yakudazos”, fallas encontrables en las versiones clásicas de los temas de JMJ que incluyen errores exagerados en cuanto a rango dinámico, fades, sonidos externos e incluso cambios de tono en temas emblemáticos – otro tema escabroso -, cortesía de la empresa que se dedicó a “restaurar” los masters originales, que no solo aparecieron en este álbum sino en prácticamente toda la serie de remasters que se publicaron en CD en 2014 y 2015 e incluso se filtraron en sitios de streaming como SPOTIFY y DEEZER.

Lo novedoso de ese álbum lanzado en digipack, fue la elegante presentación que tuvo y la inclusión de un disco con temas pre-Oxygene, con el lanzamiento inédito del tema “Happiness is a sad song”, compuesto por JMJ a inicio de los años 70. De los remixes de Vitalic no nos referiremos por respeto a los singles originales La Cage/Erosmachine.

ESSENTIAL RECOLLECTION, SONY Music 2015.

El último compilado es “ESSENTIAL RECOLLECTION” del que, bueno, aunque incorpore temas del olvidado “METAMORPHOSES”, mejor ni hablar (poner atención a las fallas en el “arreglo” realizado por los insufribles YAKUDA en “OXYGÈNE Part 6”).

Me quedo mil veces con el “MUSIK AUS ZEIT UND RAUM” en vinilo. Toda una joya. Especialmente por las versiones single y maxi rescatadas en él.

© Rodrigo VIVANCO (Idea Original) junto a Israel FERREIRA (Co-autoría, Fact checking y edición), Agosto 2017.

 

Un trozo de historia, Parte 7: El encuentro de Jean-Michel JARRE con un seguidor chileno

En otro capítulo de nuestros “Trozos de Historia” en JARRE.CL, les presentamos la columna que nos compartiera hace un tiempo nuestro gran amigo y tecladista Ricardo RIADI colaborador del equipo web y miembro de SCOPE, la banda tributo oficial de Jean-Michel JARRE en Chile.

Aquí el texto íntegro del emocionante relato de Ricardo y su experiencia en la ya mítica presentación de “OXYGÈNE” en al Teatro MARIGNY de París, el 26 de Diciembre de 2007, donde el álbum seminal de la música electrónica iba a ser presentado completamente en vivo e interpretado por Jean-Michel JARRE junto a Francis RIMBERT, Claude SAMARD y Dominique PERRIER.


Antes de comenzar la lectura, un pequeño glosario de chilenismos usados en el texto.

Choclón: masa de gente reunida en un solo lugar.
Ir con / andar con cagadera: estado de nervios previo a algún acontecimiento importante. En Chile se asocia a enfermarse del estómago previo a situaciones clave.
La cagóposee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “Impresionante”.
Altiro: de inmediato, rápidamente.
Polola: pareja.
Cagado de la risa: persona con risas incontenibles.
Pastel: persona ingenua.
Talla: broma o chiste.
No estoy ni ahi: Me vale madre, no me importa.
Quedarse marcando ocupado: alucinando.
Weón: posee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “amigo, compadre”.
Webiar: Bromear, divertirse, compartir con amigos.

Los dejamos con este gran relato, a cargo de su autor:


Ese día estuve muy nervioso. Hacia como 5 grados en Paris y ya eran como las 4 de la tarde cuando salí del departamento donde vivo.

Me fui solitariamente a caminar. La intención era ir a ver el lugar in situ… el Teatro MARIGNY.

Fui en metro hasta el Arco del Triunfo y en el camino pare en una estación para sacarle foto al afiche gigante promocionando el concierto. llego al Arco y me bajo. Ya eran como las 5 de la tarde y empezaba a oscurecer. Me puse a caminar por los Champs Élysées, esta calle llena de gente y de tiendas mas caras que la mierda pero que estaban muy bien adornadas por Navidad. Paso a mis tiendas favoritas del lugar: FNAC y Virgin y me doy cuenta que aun no llegaba en cd triple del 25º aniversario de Blade Runner de VANGELIS… no quería irme a Chile sin alguna copia de estos.

La verdad es que caminaba por esta calle tratando de mirar el espectáculo que conlleva caminar por acá… (mal que mal es la segunda calle más cara del mundo después de una que queda en Tokyo) pero no podía concentrarme… lo único que tenía en mente es que iba a ver un concierto de JMJ. Iba con cagadera… literalmente, porque en la mañana algo me cayo mal al estómago, pero al final se me pasó. Creo que eran los puros nervios. Había caminado esta avenida ya varias veces, pero jamás se me había tornado tan eternamente larga.

Al final de esta calle se encuentra la Place de la Concorde y en medio, entre el Arco del Triunfo y la Concorde, se encuentra el Teatro MARIGNY.

El cielo estaba iluminado con sendos focos hacia el cielo desde el teatro. Habían muchas luces azules que hacían que Marigny fuera una suerte de base espacial, ideal para un concierto de JMJ. Me impresionó demasiado su tamaño, con decirles que nuestro querido planetario debe ser del doble de tamaño que Marigny y por dentro el diámetro del teatro completo es imposible que sea mas grande que la cúpula del planetario. Llegué al teatro alrededor de las 5.30 de la tarde… con un frío de mierda que se los encargo.

Mi llegada fue por la parte trasera del recinto en donde hay uno de los parques que rodean a los Champs Élysées. En la parte trasera del teatro, en el segundo piso estaban una pareja conversando dando la espalda a la ventana… y al acercarme me parece una silueta conocida. De repente le digo “Francis!!!” y la figura se da vuelta… era RIMBERT que me saluda y posa para una foto… yo ya estaba extasiado por lo que me tocaría ver.

Francis RIMBERT accede amablemente a tomarse una foto

La espera fue larga… el teatro lo abrían recién a las 20:15. Mientras estuve paseando por los alrededores… Me sentía como un buitre rondando la presa. Al poco rato, como a las 7, llega un bus de patente belga. Al costado estaba pintado con “1080HD TV Belgique” o algo así. Los rumores eran ciertos, este concierto sería grabado en HD. Más nervios me llenaban la cabeza… no tenía ni tiempo de pensar en el frío que reinaba. Algunas fotos del teatro por acá, otras por allá… hacía cualquier cosa por capear el frío y el paso del reloj. Ya tenia estudiado por completo la salida de artistas donde me decían que iba a salir JMJ y compañía. Mi polola de ese entonces (francesa) llegó para hacerme compañía y luego nos fuimos a comer algo para capear la espera. A las 20:00 regreso al teatro y la entrada ya estaba llena de gente. Había muchos jóvenes y otros no tanto. Estaba el fan club “Aerozone” todos con sus credenciales de fan club (una mierda) y gente con poleras de Gdansk y chapitas varias… harta gente freak en verdad.

A las 20:15 en punto las puertas se abren, el choclón de gente empieza a entrar. Algunos van para retirar sus entradas compradas en internet o telefónicamente y otros directo al tipo que las cortaba… yo fui hacia él. En seguida estaba el stand de souvenirs. Sólo vendían el poster a 5 euros, y poleras a 20 para hombres y 25 para mujeres. Me compre altiro mis poleras XL (después al terminar, éstas se habían agotado). Unas viejas me ofrecían  el programa a 6 euros. La verdad es que el programa era una mierda, pero tuve que comprarlo igual… jajajajaja. Un coleccionista es coleccionista siempre. Además de los programas obviamente, se vendían el CD, el DVD y todas las versiones de éste… de fondo sonaba WAITING FOR COUSTEAU y la piel se me ponía de gallina. En el hall de entrada 4 plasmas mostraban partes de máquinas jarreras en acercamiento. Me dirijo a mi puesto en la tercera fila y me sorprende lo cerca que estaría del escenario. Siendo conservador, iba a estar a no más de 3 metros del Memorymoog de JARRE.

La gente empezó a llenar poco a poco el lugar. Las viejas gritaban ofreciendo el programa a 6 euros y acomodando a los asistentes. Los más fans gritaban “Jean Michel, Jean Michel” y un pastel empezó a contar “FIVE!!, FOUR!!, THREE!!, TWO!!, ONE!!!”.. JAJAJAJA y la gente cagada de la risa (en verdad, solo los más fans entendieron la talla). Las cámaras se preparaban. Eran cámaras atómicas… realmente grandes y de una clase que nunca había visto… la tele digital me dije yo.

Jean-Michel dirigiéndose a la audiencia, saludando en especial a las visitas de fuera de Francia.

21:25 y las luces se apagan… Jean-Michel JARRE aparece desde un asiento en forma de huevo que ya habrán visto… y no pude creer lo que veía… La cagó… simplemente ver a ese weón me dejó con la boca abierta… Poco a poco entran los otros protagonistas y cada uno recibe su ovación, pero nadie mas que RIMBERT… se nota que es muy querido por la gente. JMJ se manda un speech sobre su disco, algunos detalles y su impresión sobre esta música… y empieza a hablar en inglés pa los que no son de Francia… empieza a saludar a algunos países y yo me mando un grito “CHILIIII!!!!” y la gente me miraba… No estoy ni ahí. Yo y mi bandera chilena en tercera fila hicimos presencia nacional.

El concierto transcurre normalmente… casi calcado al DVD excepto por algunos pasajes lo que me hace confiar en que estaba todo en “riguroso directo”. Mi única duda fue en la parte que JARRE toca en OXYGÈNE Part 2... el weón se movía demasiado como para no cometer el error de tocar 2 teclas al mismo tiempo… creo que estaba grabado, pero el resto doy fe absoluta de que no lo era. en OXYGÈNE Part 4, al comienzo, un espejo gigante aparece del techo en 45 grados para permitir ver lo que tocaban todos… hasta yo me vi en el espejo. JEJEJE. Me sorprendí y desilusioné cuando vi que en plena tocata JMJ ponía las teclas del RMI y las sacaba. Como si fuese de utilería. Después me di cuenta que era un artilugio para poner en el teclado y que permitía que las teclas se quedaran presionadas en algún acorde en especial… así que ahí respiré tranquilo. Tomé finalmente 205 fotos y 11 videos. Muchas fotos están mal, pero otras varias están muy buenas.

Luego de OXYGÈNE Part 6 vino el VARIATION 4 que me pareció bastante bueno, pero lo que me dejó marcando ocupado, fue la versión de OXYGÈNE Part 12 que siguió… realmente impresionante… el sonido que había en la sala era increíble.

Terminó la tocata… Fue bien larga… Casi 2 horas. Me parece que mas larga que el resto de sus presentaciones a la fecha.

Al terminar el show, me fui raudo a la salida de artistas. Unas 50 personas estuvieron esperando que algo pasara… y la verdad es que el ambiente era expectante. De repente todos miraban hacia la puerta cuando un weón grita “Bravo, Dominique!” y era PERRIER que estaba pasando por detrás de todo el montón de gente, bien desapercibido… Y unos cuantos corrieron a saludarle… Yo me acerco y le digo en francés “¡Soy de Chile y vine acá para este concierto” y el weón se impresionó… Y estuvo gustoso de tomarse una foto conmigo.

El maestro Dominique PERRIER

 

Después fue el turno de Claude SAMARD… él es mucho más viejo de lo que parece en la tele… Y me sorprendió porque hablaba un poco español. Le dije nuevamente “¡Soy de Chile y vine para este concierto!” y el weón se sorprendió tanto que me miro y me dijo “¿De verdad? ¿En serio?” Me empezó a hablar en español y me preguntaba de donde era, si me gustó el concierto, ¡¡¡Y casi me entrevistó a mí!!! Fue muy divertido porque cada vez que yo decía que era de tan lejos, ellos se daban mas tiempo de estar conmigo y de firmar autógrafos o hacerse fotos.

El gran Claude SAMARD practicando su español con este humilde fan.

Luego el turno de salir era de JMJ… obviamente era el que mas miradas y aglomeración creaba…. y no era para menos. Toda la gente lo esperaba… De repente me abro paso hacia él y le digo… “¡Jean-Michel, soy de Chile y he venido especialmente para este concierto, fue muy bueno!” y me mira y me dice “¿De verdad? ¿Vienes de Chile para un concierto mío? ¿Y te gustó? y yo le dije que “demasiado” y le comenté que estaba muy contento de verle. El se impresionó y me dio las gracias por haber asistido. Le pedí una foto y me dijo “¡Pero por supuesto!”… Sacamos la foto de rigor y firmó mi CD del Sublime Mix…. Ahí ya no podía creerlo… Estaba impactado.

JMJ siguió su camino a su auto rodeado de gente. En el auto estaba de chofer Patrick PELAMOURGES a quién yo ya había saludado y otra gente que no logré reconocer. Le saqué la mayor cantidad de fotos posibles y luego se fue. De ahí el turno de Francis RIMBERT que es lejos el más buena onda (nada que decir contra JARRE, que me impresionó lo afable, amable y cordial que era con la gente que lo esperaba). RIMBERT se sacó fotos con varios fans. Firmó autógrafos a discreción y se reía de lo lindo con la gente y con las muestras de cariño que recibía. Francis también se impresionó de que yo viniese de Chile y me firmó la carátula del OXYGÈNE 2007. Conversé un rato con él y luego se puso a webiar con el fan club francés, haciéndose fotos como si fuese un equipo de futbol. Ahí me metí yo también para sacar mi foto con el choclón… JAJAJAJA el era muuuy divertido y simpático… lejos el que más de los 4.

Luego, la gente poco a poco empieza a desalojar el lugar… Yo en una jardinera sentado, mirando el suelo, mis pies… hacia frío y no podía dejar de temblar por lo que había sucedido unos minutos antes… había estado con Jean-Michel JARRE y sus músicos… ya nada sería igual.

Al día siguiente volví al teatro… No podía creer lo que había pasado ahí la noche anterior. En un arrebato, me animo a golpear la puerta desde donde la noche anterior JARRE había salido y me abrieron… Era la entrada a las oficinas de administración del Teatro. Les pregunté si tenían afiches de los conciertos… y cordialmente me regalaron uno…. que mide 3 metros de alto por casi 1,5 de ancho… Gigante. Tanto que no tengo ningún lugar donde ponerlo exceptuando el techo de una habitación.

Fue una de las experiencias mas freaks de mi vida… y espero que no la última.

Jean Michel JARRE y el stalker que viajó desde Chile a acosarlo.

Texto y fotografías: © 2007-2017 Ricardo RIADI.
Editado y adaptado por Rodrigo VIVANCO junto a Israel FERREIRA para JARRE.CL. Usado con gentil permiso del autor.


Más fotos del evento…

Un trozo de historia, parte 6: entrevista a Michel GEISS.

Hace aproximadamente 14 años, cuando las redes sociales era incipientes, Jorge JORQUERA logró algo impensado: conseguir entrevistar a Michel GEISS. El brazo derecho de Jean-Michel JARRE por casi veinte años a quien en ese entonces le habíamos perdido la pista, aparecía y concedía una entrevista para nuestra comunidad.

A continuación queremos compartirles lo que fue su acierto, el que sin duda es de los más importantes de JARRE.CL.
¡Gracias Jorge!

 

INTRODUCCIÓN

Dentro del “Universo Jarre” como podríamos denominarlo, existen algunas personas cercanas, colaboradores técnicos y musicales, quienes lo han acompañado en las diversas etapas de su carrera. Podríamos nombrar por ejemplo a Dominique Perrier, Francis Rimbert o Christopher Papendieck. Sin embargo, para la mayoría de los fans (y en esto me incluyo), el colaborador más importante de todos ha sido Michel Geiss. Un genio técnico y musical, creador del Matrisequencer, Rhythmycomputer y Digisequencer, y por consiguiente parte importante en la creación de las melodías de los primeros discos de JMJ (léase Oxygene, Equinoxe y Magnetic Fields).

Michel Geiss se alejó del trabajo de Jarre después de la gira “Europe in Concert”. A contar de esa fecha se dedicó a sus propios proyectos y ha colaborado en el trabajo de otros artistas de la tierra gala. Sin embargo, a los fans aún nos queda la duda del porqué ocurrió esta separación y si en el futuro podremos verlos trabajar juntos. Para saber las respuestas realizamos esta entrevista, a la cual Geiss accedió con la humildad y disposición que lo ha caracterizado siempre. Fue un gran placer realizarla, ya que atendió a cada una de las preguntas y las respondió en profundidad. Un regalo nuestro para los fans, exclusivo de Jarre.cl.

Por Jorge Jorquera García.
Entrevista realizada en inglés, traducción de Rodrigo Vivanco.

Mr Geiss, muchas gracias por concedernos esta entrevista. Bien, primero que todo deseamos saber ¿Qué está haciendo en la actualidad?

“Principalmente masterizando álbumes y escribiendo artículos en la revista Musicrun. Mi trabajo con Jean-Michel fue bastante inusual en la industria de la música. Yo era al mismo tiempo músico, programador de sonidos, ingeniero de sonido y, puedo decir, su más cercano colaborador en muchos aspectos, incluso masterizando sus trabajos en Nueva York. Cuando la aventura finalizó, estaba inmerso en la música electrónica mas que en cualquier otra cosa, fue difícil encontrar un trabajo similar. Por esto decidí continuar masterizando, ya que fui solicitado por dos amigos para ser el director de una pequeña empresa de producción, y tuve algunas conexiones muy útiles a través de ellos. Es interesante notar que uno de ellos, Bruno Mylonas, hizo algunas cosas interesantes con Jean-Michel, tales como los tambores en “Calypso”, trabajando con la versión remix, y más tarde haciendo las mezclas para algunos eventos en vivo.

Recientemente, también ayudé a dos amigos a hacer su propia música. Ambos son excelentes músicos. Uno de ellos es Francis Rimbert, a quien conozco desde hace mucho tiempo. Yo ya he mezclado dos de sus composiciones, y masterizando varias otras. Él es realmente talentoso. El otro, Vincent Guyard es también un muy buen músico, pero desconocido, y merece obtener mas reconocimiento. Nuestro trabajo está por aparecer en el sitio web de Arturia muy pronto.”

Usted es parte de Musicrun.com. ¿Cuál es su trabajo allí?

“Comencé ayudando en su sitio web, escribiendo cosas, haciendo sugerencias, etc… Luego se creó la revista en papel, y comencé a escribir artículos, principalmente en nuevo software de síntesis, lo cual aun hago de manera bastante periódica. Mi experiencia con la síntesis es bastante útil para hacer esto, habiendo visto muchos instrumentos reales desde los 70’s. Es mas, encuentro muy interesante probar con todo este software nuevo, y ver como de desarrolla el mundo de los sintetizadores virtuales.”

Además de Musicrun.com, ¿Está produciendo o trabajando en álbumes para algún artista?

“Realmente no, aparte de lo que conté anteriormente. Pero algunas veces puedo estar mas involucrado en finalizar álbumes de otros artistas. Por ejemplo, desarrollé una muy buena relación con un conocido cantante francés, Laurent Voulzy, y me han pedido que haga los últimos ajustes a su último álbum de estudio en su etapa de mezcla. Pero usualmente me encargo de las mezclas terminadas para optimizar su sonido al máximo. Tú sabes, es lo que significa masterizar… Y lo mejor es que he obtenido muy buenas recompensas, un par de discos de platino y diamante. Estoy bastante orgulloso de esto, habiendo comenzado con esto como algo tan nuevo solo hace 10 años.”

MÁQUINAS Y SOFTWARE: ¿EL FIN DE LA CREATIVIDAD?

Hablemos de una de sus pasiones: los sintetizadores. Siendo un reconocido fanático de máquinas como la ARP2600, ¿Qué piensa sobre los sintetizadores por software?

“Los sintetizadores por software son muchas veces simplemente fantásticos. Yo incluso tengo una sociedad son una compañía francesa, Arturia, que ha desarrollado una versión del sintetizador modular Moog (incluso pusieron mi foto en la caja!) ¡Y este producto ha sido aprobado por el mismísimo Bob (Robert) Moog!

Luego ellos lanzaron el CS-80 virtual y su versión del Mini-Moog, probando que las computadoras pueden hacer un excelente trabajo simulando el sonido de viejas máquinas. Bueno, pero el sonido no lo es todo. Un computador jamás será igual que el instrumento verdadero, con su forma especial, con sus perillas, botones, todas las cosas que lo hacen tener una personalidad propia frente a ti, con la cual tu lidias, de la cual tu obtienes reacciones a tus gestos.

Por ejemplo, recuerdo haber estado trabajando en Equinoxe muy avanzada la noche, en estado de semi-inconciencia, encontrando ideas interesantes, las cuales yo estoy seguro que no hubieran surgido si una computadora estuviera involucrada. Se ha dicho muchas veces: no puede haber una relación directa entre un músico y una computadora, a través de un mouse. Los controladores de hardware son mejores que nada, pero ellos son percibidos por tu mente como una entidad separada.

Los sintetizadores por software y las maquinas como piezas de hardware son cosas realmente diferentes. Para decirte lo que realmente pienso, estoy un poco triste viendo que cada día se hacen menos y menos instrumentos. La industria del software inundó a los manufacturadores de sintetizadores con excelentes y baratísimos productos, pero existe un riesgo. Podemos llegar a un punto de no retorno, cuando ya no se hagan mas maquinas de síntesis. Tú sabes, la música depende de los instrumentos, y la música esta en riesgo. Y el alma de los pioneros esta desvaneciéndose…”

¿En este momento serán lo suficientemente poderosos para reemplazar a los teclados tradicionales?

“Hace unos meses las computadoras son lo suficientemente capaces de “motorizar” muchos sintetizadores de software de buena calidad, teniendo en cuenta que estuvieran bien diseñados. Algunos requerían pocos recursos de CPU, mientras otros llevaran a tu computadora al borde del colapso, algunas veces haciendo que tu computadora se caiga en medio de una buena idea. Eso no ocurre con las máquinas reales, con las cuales tu solo te preocupas de la música, y no mucho acerca de la tecnología. Pero para mí, las computadoras aun no han dicho la última palabra. ¿Cómo serán en 10 años? Yo aún guardo mi vieja Apple II como un souvenir. Tiene un procesador de 8 bits corriendo a 1MHz, con una RAM básica de 64k, no posee almacenamiento masivo (solo una disquetera de 5 1/4 pulgadas) ¿Estamos completamente concientes que el poder de las computadoras de casa se ha multiplicado por decenas de miles de veces desde los 70’s?”

¿Qué sintetizadores por software le gustan y por qué?

“Lo que más me gusta en los sintetizadores son los sonidos electrónicos de verdad, no la simulación de instrumentos acústicos. Solamente porque los sintetizadores pueden traer magia a la música. Tienen el poder de hacer soñar a la gente. Para mí esto es algo que los pioneros de la música electrónica lograron hace mucho tiempo. Ha perdido un poco de veracidad con los años por algunas razones. Pero aún puede recuperarse. Por esto mis gustos personales tienden a los conceptos puristas. Algunos de mis favoritos son el Tera y el Cube de VirSyn, Absynth de Native Instruments, la serie virtual de Arturia, el ImpOSCar de Gmedia. Recientemente descubrí el Albino de Linplug, con muchas funciones interesantes. Y cuando estuve haciendo investigación en la web, descubrí que el diseñador, Rob Papen, se refería a Jean-Michel Jarre en una breve lista de músicos que más le inspiraba!”

En su opinión ¿Cuál es el futuro de las compañías de instrumentos musicales (Roland, Korg, etc.) en esta situación, es decir, compitiendo con los instrumentos por software?

“Como dije anteriormente, es difícil para los grandes nombres el competir con empresas de software. Es muchos mas caro diseñar una máquina real que un sintetizador por software. No hay comparación. Y a pesar del hecho que las antiguas máquinas eran altamente especializadas, hay una tendencia a albergar muchas cosas en la computadora que uno tiene y saltar rápidamente de un sintetizador a otro distinto, o incluso trabajar en varios al mismo tiempo en un mismo proyecto. Las maquinas usualmente no permiten hacer eso. Pero parece que un nuevo tipo de máquinas está apareciendo, las cuales combinan elementos de ambos mundos, integrando plug-ins en controladores de hardware, o incluso extensiones de computadora, como un teclado con una pantalla grande, como el Opensynth de Openlabs. El futuro nos dirá como se desarrollará todo esto en los próximos años. Un ejemplo interesante es Korg, quien lanza su serie legacy, la cual necesita hardware especial para operar. Un tipo de puente entre ambos mundos…”

TODO SOBRE JARRE

En el pasado usted creó algunas máquinas “únicas” como el Matrisequencer y el Digisequencer. Estas eran muy complejas en su estructura física como así también en el área de síntesis, lo que ofrecía enormes posibilidades creación y variación de los patrones. Hasta ahora no he escuchado nada parecido. Así que tengo curiosidad, ¿desarrolló otras máquinas después del Digisequencer?

“Realmente no, aunque me pidieron diseñar una mesa de mezcla automatizada hace unos años, lo que explica mi decisión final de hacer masterizaciones. Pero, tu sabes, diseñar instrumentos musicales reales es una tarea enorme, y tanto el Matrisequencer y el Rythmicomputer me tomaron mucho tiempo. Fue un poco diferente con el Digisequencer, en el cual actué mas como un coordinador de proyecto, mientras un amigo mío hizo el trabajo técnico. ¡Y como un día solo tiene 24 horas, prefiero estar involucrado mas en la producción y dejar mi experiencia técnica en el armario!”

Entiendo que usted conoció a Jean Michel Jarre cuando él estaba comenzando con su álbum “Oxygene”. Su colaboración fue esencial para la creación de los sonidos que pudieron crea los “paisajes musicales” que todos escuchamos en la grabación. ¿Esa fue su primera colaboración con un artista?

“Estás en lo correcto. Me lo presentaron después que hice una conferencia sobre síntesis analógica. Nunca tuve la ocasión para involucrarme en un estudio anteriormente, yo principalmente estuve trabajando como un técnico electrónico, y más tarde como técnico en mantenimiento en un estudio de grabación muy conocido. Así descubrí en verdadero trabajo de estudio con Jean-Michel, a través de mi trabajo en Oxygene. Francamente, me sentí un poco molesto al ver que no se citó mi trabajo en el álbum. Pero esa es otra historia…”

¿Cuales fueron las más grandes dificultades que encontró en ese proceso creativo?

“En tal colaboración tiendes a olvidar que tienes tu propia identidad, que puedes hacer música por ti mismo. Pero encontré que era sencillo cuando las ideas coincidían con las de Jean-Michel. Fue un poco más difícil con algunas de sus otras ideas. A pesar que respeto sus elecciones, admito que no me sentiría cómodo con lo que ha hecho recientemente.”

Esta sociedad finalizó a mediados de los noventa. ¿Aún está en contacto con él?

“Yo he estado en su estudio unas pocas veces a petición suya, ya que requería tomar algunas decisiones técnicas. Fue amistoso pero breve. Ya estamos casi completamente desconectados de todos modos…”

Todos los fans en el mundo desean saber si alguna vez trabajarán juntos en el corto plazo…
“Lo entiendo, pero tu sabes, a medida que el tiempo pasa los caminos se separan…”

LA MÚSICA DE GEISS

Personalmente me gustaría saber que piensa acerca de la escena musical actual (en general, no solamente la electrónica) ¿Qué artistas o álbumes le gustan?

“Realmente no me gusta nada de la música actual. Mientras he pasterizado álbumes me he topado con cosas excelentes, pero principalmente en la categoría de canciones. Algunas veces una canción me mueve de manera considerable. Ahí es donde la música, ya sea cantada o instrumental, adquiere poderes increíbles. Tengo que mencionar un álbum de Jean-Philippe Rykiel, un talentosísimo tecladista, con un feeling extraordinario. Masterizar su álbum fue un gran placer. Extrañamente algunas veces puedo escuchar cosas excitantes en los sitios de software de música, donde puedes encontrar archivos mp3 para usos de demostración. La música instrumental es aún mi estilo preferido, pero es menos popular que las canciones, y toma tiempo encontrar cosas interesantes, y tiempo en este momento es lo que me falta.”

Finalmente, ¿Cuando escucharemos su propia música? ¡Yo supongo que usted ha creado cosas propias a través de todos estos años! ¿Será posible oír algo pronto?

“¡Buena pregunta! Las últimas cosas realmente creativas que hice fueron cuando compuse la música incidental para algunos filmes cortos para teatros de prestigio que ha montado la empresa Gaumont. Estuve bajo presión cuando los hice, y la presión es bastante útil como motivación. Al decidir personalmente el hacer música para un lanzamiento es algo completamente diferente y necesita de mucho valor e inversión personal. También tienes que poseer suficiente tiempo libre para trabajar, sin presiones para pagar tus cuentas, lo cual no es fácil. Estas razones han evitado que lo haga hasta el momento, ¡Pero he estado tentado con hacerlo de todos modos, ya que gente como tú me has enviado tantas señales positivas!”

PALABRAS FINALES

Gracias por su valioso tiempo y por su amabilidad, señor Geiss. ¿Algún ultimo comentario que desee agregar?

“Fue un placer responder a tus interesantes preguntas, Jorge. Una breve historia para finalizar: Una amiga mía estuvo en Chile hace un tiempo atrás. Ella me contó como los chilenos son gente muy agradable, que se comunican mucho entre ellos, y parecen tener una rica vida social (puede tener bastante en común con la cultura española, la cual descubrí un poco durante el tour Europa en Concierto, 1993) ¡Me dan muchas ganas de ir! ¡Saludos a los chilenos! ¡Y ya que entiendo que mis palabras serán traducidas al español, también saludos a todos los fans de habla hispana!”

Muchas gracias nuevamente, señor Geiss. Esperamos que haya disfrutado esta entrevista, y estamos especialmente contentos de decir que todos los fans chilenos, latinoamericanos y de habla hispana alrededor del mundo la disfrutarán.

“Gracias a ti, Jorge por darme la oportunidad para hablarle a la gente en Chile y España, gracias por tus interesantes preguntas.

Saludos,
Michel Geiss

El equipo de Jarre.cl agradece públicamente a Michel Geiss por su gran disponibilidad para atender a nuestras preguntas, a sabiendas de su escaso tiempo disponible.

#WaitingForJarre. Imágenes del tributo de SCOPE a la música de Jean-Michel JARRE

El día de ayer se realizó en la Megatienda de Audiomusica (Chile-España 393. Ñuñoa, Santiago) el primero de la serie de conciertos que ofrecerá SCOPE a la espera de la visita de Jean-Michel JARRE.

Entre los/as visitantes y quienes participaron del streaming a través de las redes sociales, más de 200 personas pudieron disfrutar de este evento.

Queremos agradecer a cada uno/a de ustedes por su apoyo y entusiasmo.
Agradecimiento especial a Ricardo Riadi y Memo Morán por las gestiones para realizar el evento. A Audiomusica por su producción.

Si quieres revivir el evento o te lo perdiste, puedes verlo haciendo click aquí.

Te dejamos unas imágenes del evento:

 

 

Un trozo de historia, parte 5: presentación de RENDEZ VOUS en Radio Concierto

Los aportes de seguidores siguen llegando. Esta vez Jorge Ríos nos colabora con esta joya: la presentación del disco RENDEZ VOUS en Radio Concierto durante el segundo semestre de 1986 realizada por Eduardo Riveros.

En el especial también se puede escuchar una reseña biográfica de JMJ y referencias al espectacular concierto de Houston, realizado el 5 de abril de 1986.

Todos estos documentos sólo confirman que la espera por tener a Jean-Michel JARRE en Chile se remontan desde hasta más de treinta años.

Agradecemos a Jorge Ríos por su valiosa colaboración.

Un trozo de historia, parte 4: la trayectoria de JARRE.CL

1999 fue el año en que nuestro fundador, Jorge JORQUERA tomó la iniciativa de comenzar a articular la comunidad de fans de Jean-Michel JARRE en Chile.

Las comunicaciones no eran tan fáciles como el día de hoy, pero en los albores del internet masivo y coincidencias de la vida, JARREFAN CHILE fue tomando forma hasta ser JARRE.CL.

Desde esa fecha hasta entonces han pasado muchas cosas: conciertos tributos (los primeros en el Planetario USACH liderados por @rea 51, los de SCOPE en Rancagua, M-TRACK y el tributo a Oxygene 1-6 o el masivo evento en la Estación Mapocho que contó con la participación del Orfeón de Carabineros), Jarrejuntas, conciertos-juntas de Kraftwerk en Chile y también la partida de algunos de nuestros amigos.

Hace algunos años JORGE compartió fotografías de momentos vividos por la comunidad en Chile, de las que pudimos rescatar algunas que queremos presentarles a continuación.  sin antes hacer mención a todos/as los/as seguidores que han aportado al trabajo en el sitio web, en la organización-participación de tocatas/eventos y la difusión como Rodrigo VIVANCO, Álvaro ALONSO, Ricardo RIADI, Guillermo MORÁN, José Antonio ULLOA, Luis y Julio BRAVO, Andrés PEÑAILILLO, Marcos VALDIVIA, Jorge RÍOS, Felipe PÁEZ, Vicente BAEZA,  Gonzalo “GENZO” Ordoñez, Claudio UBILLA, Luis FUENTES, Esteban MARABOLÍ, Nortino, Wence ORREGO, Jorge DELARD, Alejandro MEDINA, Fidel CASTRO y especialmente a Jorge JORQUERA, Emilio GARCÍA y su familia.

Gracias por todos los momentos y a disfrutar de la espera por el concierto de Jean-Michel en nuestro país.

Israel Ferreira.

       

 

Un trozo de historia, parte 3: presentación de Oxygene 7-13 en Radio Zero

Los aportes de seguidores de Jean-Michel JARRE en Chile no paran. Esta vez, LUIS FUENTES nos comparte una entrevista que RADIO ZERO le realizó al francés en 1997 con motivo del lanzamiento de su nuevo disco de ese entonces, OXYGENE 7-13.


Dicho álbum marcó una promoción sin precedentes en nuestro país – probablemente es el disco  de Jean-Michel con mayor publicidad en las calles, radioemisoras y disquerías en Chile -, que significó entrevistas y apariciones constantes en los medios. Uno de esos momentos fue esta entrevista que puedes escuchar a continuación.

Agradecemos a LUIS FUENTES por su histórico aporte. La comunidad JARRERA de Chile sigue creciendo gracias al apoyo de todas/os.

 

Un trozo de historia, parte 2: Jean-Michel JARRE y su cuasi visita a Chile

Ahora es un hecho y tenemos la certeza que Jean-Michel JARRE estará en nuestro país en noviembre de este año. Hasta ahora, la ocasión en que estuvimos más cerca de tenerlo por primera vez en Chile remonta a 1997, cuando ad portas del lanzamiento de OXYGENE 7-13 (ahora OXYGENE 2), se anunció que el francés se presentaría de forma inédita en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar, el evento insigne del verano en Chile.

Fue tanta la expectativa que levantó su “visita”, que la prensa hizo eco y publicó en diarios de circulación nacional la noticia sobre lo que sería la ahora fallida presentación de JMJ en el Festival de Viña del Mar 1997.

La historia cuenta que la presentación fue cancelada por diferencias en cuanto a la dimensión del escenario respecto al tamaño de la Quinta Vergara y su ex concha acústica, transformándose en mito entre la comunidad de fans en Chile.

Agradecemos a uno de los históricos seguidores de JARRE en Chile, ALVARO ASTUDILLO MUÑOZ por el recorte de prensa de la época y su colaboración con JARRE.CL. Estos detalles de unidad y pasión por la música del francés fortalecen nuestro sentido de comunidad.