Author: rodrigovivanco

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Entrevista a Stephan GERVAIS

Por Israel FERREIRA y Rodrigo VIVANCO en exclusiva para JARRE.CL.
Fotografías cortesía de Stephan GERVAIS y Jorge RÍOS.

Fue durante el proyecto “Electronica” que el nombre de Stephan GERVAIS se ha transformado en un recurrente en la lista de colaboradores de Jean-Michel JARRE.

Desde ese entonces, este artista (músico, arreglista, compositor, “PSYCHNERD”) canadiense ha generado una grata acogida en todos los seguidores de la música de JARRE, y a quien durante su visita por Chile pudimos conocer y compartir gratos momentos.

Por ello, es un honor estar con él mediante esta entrevista, un hito en los 20 años de historia de JARRE.CL, y que viene de la mano con el lanzamiento de “EQUINOXE INFINITY”.


Muchas gracias por recibirnos, Stephan. Lo primero es agradecer tu disposición con nosotros, por tu amabilidad y acogida durante la visita a Santiago en marzo recién pasado y por acceder a esta pequeña entrevista, largamente esperada por nuestra comunidad de seguidores de Jean-Michel JARRE en Chile y toda Latinoamérica.

SG: Primero que todo, enormes gracias a ustedes por su interés, por su constancia y por darnos esa bienvenida a cada uno en Marzo pasado. Claramente fue uno de los mejores lugares en donde estuvimos durante todo el tour. Son una gran comunidad de fans de JARRE y estoy humildemente honrado que “extendieran” su círculo a nosotros, sus músicos, por igual.


Nos gustaría que pudieras contarnos sobre ti. ¿Cuándo nació tu pasión por la música y cómo caracterizas tu formación musical?

SG: El camino que me llevó a la música electrónica fue algo poco tradicional. Aveces encuentras que hay grandes músicos que más tarde empezaron a usar computadoras y tecnología en su música , pero para mí fue lo opuesto. Yo era un chico que creció usando computadoras y luego las utilicé para hacer música. Fue mi instrumento. Soy un músico autodidacta que estudió programación e ingeniería electrónica en la universidad. Terminé trabajando en el negocio de la tecnología y en las tardes y fines de semana en mi estudio en casa. Ahora que las computadoras están en todos lados en la producción musical creo que puedo decir que me dieron un buen empujón en la producción de música electrónica moderna.

Cómo fue tu aproximación a la música electrónica o electroacústica? Tienes algún referente que te haya marcado o te haya inspirado a seguir esta corriente?

SG: Cuando era un niño escuchaba un montón de música, radio, compraba discos, etc. Esto es algo muy patente en mi familia. No lo comprendía en ese momento pero tenía una clara preferencia por todo lo que tuviera sintetizadores, música de computadoras, pop, música para bailar. Luego en los 90’s descubrí el “Belgian New Beat, entonces música trance “clásica” y Goa Trance. En ese momento sólo hacía música con computadoras y samplers, hasta el día en que me topé con un Juno 106 en una tienda de empeño, le di una oportunidad y me di cuenta que era EL sonido indicado, me di cuenta que el sonido de los sintetizadores analógicos eran el común denominador y lo que unía toda la música que me gustaba. Abril de 1995, 400 dólares… una ganga. Una larga historia comenzó en ese momento.

Además de la música electrónica (hemos visto tus videos en tu Fanpage), ¿disfrutas de otros estilos? ¿Qué podrías recomendarnos?

SG: Disfruto de muchos géneros musicales. Me gusta la buena música, y no juzgo por el estilo.Puedo escuchar música ambient un día y al siguiente algo muy agresivo. Obviamente tengo preferencia muy marcada por géneros basados en la electrónica pero ya queme preguntas sobre no-electrónica… Diría que metal es lo que más escucho. Hardrock, hard metal, Groove metal, metal alternativo, nu-metal, industrial… todos lo que, claramente, los sonidos electrónicos y técnicas de producción han elevado el género a un nuevo nivel. El último show que vi fue “En este momento”en Portland (Oregon, USA). Les recomiendo que los vean en vivo si tienen la oportunidad.


En cuanto a equipamiento electrónico, cuéntanos, cuáles son tus máquinas favoritas, tu equipamiento soñado, y por qué.

SG: Mis equipos ideales… bueno debo decir que es lo que he reunido estos últimos años. Tengo una selección de sintes de hardware y software cubriendo una amplia gama de síntesis, y un par de clásicos. A diferencia de mucha gente, yo no necesariamente vivo en una constante búsqueda de cada pieza de equipo vintage que pueda encontrar. Los equipos antiguos implican mucho espacio, mantenimiento y esfuerzo extra para secuenciar y grabar. ¿Un sintetizador estilo “isla desierta” para todo uso? Yo me inclinaría por el Nord Modular G2X. Para mi es casi la máquina perfecta con ella puedo construir casi lo que sea. Es un modular sin los problemas de un modular. También soy un gran fanático de las últimas recreaciones de Roland (El Sistema 1Mm, 8, TB03, etc.), el Virus también lidera en su categoría y también es un sinte al cual acudo. También soy un gran fan del Elektron… Es una pregunta difícil… “Depende” sería mi respuesta.

Escuchamos con atención y gran interés tu obra Triptych, via Spotify. ¿Cuál fue tu inspiración para componer ese LP? ¿Hay más de Stephan Gervais por lanzarse en el futuro cercano? En la comunidad de seguidores tu trabajo ha sido muy aplaudido.

SG: ¡Muchas gracias! Realmente lo aprecio. Las pistas fueron originalmente hechas para SceneSat Radio y la comunidad DemoScene (realizando música y arte visual con computadoras en tiempo real…algo que forma parte de mis propias raíces musicales). Ellos me apoyaron desde mis inicios e hice estos tres temas durante el poco tiempo libre que tuve el año pasado, y terminaron publicadas en su compilación “Sonido de SceneSat”. Después de eso decidí retomarlas y lanzarlas como single para probar el proceso en las diferentes plataformas digitales disponibles hoy en día. Conozco el esfuerzo que implica producir un álbum completo alrededor de un concepto único así que pensé que sería menos complicado hacer un EP de tres temas.

Desde ya, tengo varios temas “en construcción” que eventualmente se transformarán en lanzamientos propiamente tales. Al principio pensé que podría llevar más allá el concepto de “3”, entregando obras en intervalos de 3 meses y luego ensamblarlos 3 EPs en un álbum completo, pero ya me retrasé. Siempre le doy prioridad ala producción que hago para otros y como siempre termino con poco tiempo para mis propias obras. Pero sí, ¡mas está por venir!

Respecto a tu inclusión en el “PLANET JARRE”, hemos seguido muy de cerca tu labor durante estos años, pero nos gustaría saber cómo descubriste la música de Jean-Michel y cómo se gestó tu integración al Team JMJ.

SG: Yo era un fan como cualquiera. Descubrí la música de JARRE en un cover de Magnetic Fields 4 tocado en un Commodore 64 (de nuevo, las computadoras)… Y más tarde supe de los otros álbumes , los shows, la historia completa. Siempre quise ir a unos de sus shows pero, como obviamente podrás entender, estando en el mismo lado del océano, no pude concretarlo. Era demasiado joven para el tiempo de Houston y no regresó a América sino hasta hace poco. Lo más chistoso es que aún no veo ningún recital de JARRE desde el lado del público. Siempre termino viéndolos en video. No me quejo, es una ubicación soñada en la que me encuentro, simplemente es una situación muy particular. ¿Cómo terminé trabajando para JMJ? Así de simple: Jean-Michel estaba trabajando con Joachim GARRAUD durante varios años y como él es un DJ estaba en contacto con Marco GRENIER aquí en Canadá. Joachim le pidió a Marco que lo ayudara en las producciones de JARRE y en algún momento necesitaron de un nerd que supiera de sintes, así que Marco me preguntó si quería unirme. Así que me mentalicé y dije “Tienes que estar listo, ser bueno en lo que haces y le resto es solo una cosa de relación. Cualquier cosas que tu postees online, los demos o mensajes que envías, al final, es el contacto que tú tienes con otros productores que será definitivamente, tu puente.

¿Cómo ha sido la experiencia de integrarte a un equipo que lleva décadas “en marcha”? ¿Cómo es trabajar con Jean-Michel?

SG:  Es una suerte de patio de juegos para mí, principalmente porque es una oportunidad para hacer lo que me gusta yen lo que soy bueno. Me llamaron porque soy capaz de cumplir y tuve la chance de probarme a mí mismo que soy capaz. Si tú haces algo y lo haces muy bien, JARRE es una increíble plataforma para hacer que tu trabajo brille. Un poco de diseño de sonido al principio, luego algunos riffs, luego un poco de programación, luego algo más, y terminas dedicándote completamente a esto. A estas alturas he cumplido con más de 10,000 horas de trabajos de JMJ y puedo decir que ha sido un viaje lleno de desafíos. Un montón en que experimentar, un montón de trabajos y dedicación. Debo decir que no estaba solo, no podría haber sido capaz de haber hecho todo esto sin el apoyo de mi propio equipo: mi esposa y mi familia que se preocuparon de todas las cosas que descuidé cuando estaba trabajando en gira o en el estudio.

Hubo un tiempo en que varios pensamos que la época de mayor creatividad de JMJ había pasado, sin embargo y coincidentemente con tu llegada el team, nos hemos sorprendido con la actividad creciente que ha tenido. ¿A qué se lo podemos atribuir?

SG: Es un punto de vista, una apreciación… Tal vez llegamos a un momento en el que Jean-Michel retorna con fuerza? El proyecto Electrónica ya había comenzado cuando yo llegué. Y en lo que se refiere a influencias, a Jean-Michel le gusta unir la cocina con la música, así que permíteme graficarlo de este modo: Creo que hay diferentes períodos en la carrera y en los álbumes de JMJ y creo que cada asistente y colaborador ayudó a darle un poco de sabor a cada receta/álbum. Si nuestro trabajo contribuyó en dar impulso a la obra de JARRE éstos últimos años, yo diría “misión cumplida!” Pero si, viéndolo en retrospectiva ELECTRONICA 1 y 2, OXYGÈNE 3, EQUINOXE INFINITY, 72 shows, temas revisitados, nuevos singles, France Info… Ha sido un período productivo.

Durante años, varios músicos como Michel GEISS han sido los colaboradores artísticos de Jean-Michel. ¿Cuál es tu rol en el estudio? ¿Cuáles han sido tus funciones desde ELECTRONICA a EQUINOXE INFINITY?

SG: Sencillamente lo mismo que desde el día en que llegué en el período Electrónica. Ayudamos a JARRE a moverse más rápidamente. Para lo que necesite. A encontrar nuevas ideas, sonidos o mejorar los antiguos, haciendo algunos riffs o secuencias, preparando los sintetizadores para las sesiones de grabación, asistencia técnica, reparar cosas, desarrollar software para esa enorme tableta transparente MIDI que usa en el escenario, haciendo demos, mezclando, empaquetando archivos para distribución, validando o simplemente aportando ideas. Un artista multidisciplinario,  sise puede decir así. Me imagino que es algo similar a lo que hacía Michel GEISS hace tiempo, con lo que ahora consideramos computadoras vintage, micro-controladores, sintetizadores y secuenciadores análogos. Deberías preguntarle a él. Me encantaría escuchar su respuesta. Tuve la oportunidad de conocerle en persona y es muy agradable, un tipo muy apasionado que definitivamente dejó su “sabor” en las producciones de JARRE y aún es alguien plenamente activo, desarrollando nuevos instrumentos. Estuve yendo y viniendo aParís para unas sesiones de grabación en su mitológico estudio pero el trabajo principalmente fue hecho en largas videoconferencias y en sesiones de Ableton Live sincronizadas por red. Así que el estar en los Estados Unidos, Canadá oEuropa no importó mucho al momento de trabajar. Realmente sentíamos como si estuviéramos trabajando todos juntos en un mismo lugar.

En vista del nuevo lanzamiento de “EQUINOXE INFINITY”. ¿Cómo fue colaborar en un disco que rinde homenaje al mítico álbum de 1978? ¿Qué fue lo más significativo de aportar en este proyecto?

SG: Es siempre un honor tener la oportunidad de estar ahora relacionado a un álbum del cual eres fan. El elemento clave, el reto (al menos para mí) es encontrar un buen balance, respetando la vibración original y hacer algo nuevo y fresco. Innovar junto con mantener el lazo con el pasado. Es más difícil de lo que parece. Aunque seas fan de lo clásico o seas fan de lo nuevo tendrás la oportunidad algo que amarás en este EQUINOXE.

Stephan amablemente recibiendo a parte del team JARRE.CL. De izquierda a derecha. Guillermo MORÁN, Stephan GERVAIS, Israel FERREIRA y Carolina TURRES.

En marzo de este año, JMJ se presentó por primera vez en Latinoamérica. ¿Tienes alguna anécdota o recuerdo especial de su visita a Chile y Argentina? ¿Qué fue lo que más les gustó? (Además de saber si disfrutaron del vino que pudimos regalarles de parte del Team JARRE.CL) 😉

SG: Todos fueron muy amables y acogedores, la gente siempre estaba sonriendo, haciendo reales esfuerzos para entender nuestro francés o inglés, cuidando de nosotros en todos lados a los que fuimos. Fueron tan pacientes esperando a Jean-Michel en el hotel, en el lugar del concierto, también se tomaron el tiempo de conversar con nosotros los músicos. Y esa botella de vino regalada a cada uno de nosotros fue un buen ejemplo de las numerosas atenciones y detalles que nos brindaron. Desafortunadamente no bebo antes de los conciertos y no pude llevarme de regreso la botella de vino en mi maleta, así que el team se la llevó (de ningún modo verás que un francés abandone una botella de vino). Espero que compartamos otra en Chile en el futuro.

Cuál es tu visión acerca del futuro de la música, en el amplio sentido de la palabra?

SG: Siempre es difícil de describir… estamos recién ingresando en una era donde casi todas las herramientas están disponibles para todos, para producir música. Tu puedes componer, producir, masterizar y distribuir con el mundo instantáneamente. Por un lado a los nuevos artistas, a las nuevas ideas y a las nuevas técnicas les entrega la oportunidad de salir virtualmente de la nada, como un diamante en un montón de carbón, pero así también significa un montón de cosas promedio, saliendo por los mismos canales, haciéndolo más difícil de sobresalir. Creo que esta es la tendencia para el futuro. Nuevos artistas, nueva música, nuevos plugins, nuevos instrumentos y técnicas, sumándose, buscando el modo de destacarse. No temas experimentar, he descubierto artistas increíbles que están en el tope absoluto de mi lista que en realidad no tienen grandes ventas de álbumes. El oyente tiene más opciones y más libertad para elegir qué escuchar, evitando que le impongan un tipo de música.

Agradecemos profundamente tu gentileza por recibirnos y por contestar estas preguntas, y te deseamos la mejor de las suertes en todos tus proyectos. Y esperamos verte muy pronto de regreso en nuestro país para agradecerte en persona por tu amabilidad.

SG: ¡Cuando quieran! Sigan mi página en Facebook o mi website para más noticias y no duden en dejarme un mensaje. No puedo derivar sus mensajes si desean contactar a Jean-Michel pero si me tomaré el tiempo para responderle a quien me escriba.

Junto a Claude SAMARD, en una improvisada firma de ìtems,
en el lobby del hotel durante su visita a Santiago en Marzo 2018.

Gracias, Stephan!
Merci, Stephan!


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DECLARACIÓN

Amigos y seguidores:

Lamentamos comunicar la cancelación definitiva del próximo concierto de Jean-Michel Jarre en Chile el 14 de noviembre. Ayer, por medio de su página oficial de Facebook, anunció el quiebre total de contrato con Fenix Entertainment Group. Al igual que con Chile, las fechas siguientes en Argentina y Uruguay también han sido canceladas por incumplimiento de contrato por parte de la productora local, Fenix Entertainment Group. Hoy oficialmente ha anunciado la cancelación y ha reiterado su postura a favor de todos los esfuerzos realizados para llevar a cabo los shows, los cuales fueron en vano.

Es algo totalmente desconcertante para todos nosotros, incluyendo a todo el equipo de Jarre.cl, el cual lo ha estado esperando afanosamente por más de veinte años. Es una lástima, ya que todo este evento ha significado mucho esfuerzo humano y monetario para todos.

Queremos agradecer todo el apoyo que nos han brindado a nosotros como rostro de la gran comunidad de fans en Chile, esperamos continúe a pesar de lo ocurrido. Seguiremos en nuestra misión de difundir su obra y entregaremos las principales informaciones relacionadas con él y su música, tal como se ha hecho todo este tiempo.

Respecto a su inversión monetaria en las entradas, informaremos en cuanto Fenix Entertainment Group se pronuncie.

Llamamos a estar atentos a nuestros medios por cualquier nueva información que surja y a difundir este comunicado para informar a quienes no estan al tanto de lo ocurrido.

Buen día.

El Equipo de Editores de JEANMICHELJARRE.CL.

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SCOPE nos invita al tributo cierre del ciclo #WaitingForJARRE

¡Ya falta muy poco! Nuestros amigos de SCOPE nos invitan al tributo en el Centro Cultural de Providencia este 3 de Noviembre a las 20:00, en el Jardín de las Artes, Edificio Fundación Cultural de Providencia, Avenida Nueva Providencia 1995, Metro Pedro de Valdivia. La mejor música, proyecciones, arpa láser y sorpresas. La entrada es gratuita ¡Los esperamos!

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Compilatorios: Pieza infaltable en una discografía

Revisando un videoblog de nuestro amigo Luis FUENTES publicado en nuestros grupos de Facebook jeanmicheljarre.cl y JARRE.cl, empecé a recordar paulatinamente todas las anécdotas y referencias que uno ha recogido, con los años, sobre los “grandes éxitos” o recopilaciones discográficas de cada artista, y donde Jean-Michel JARRE, o más bien dicho sus sellos discográficos no se han dejado estar.

Aún tras los rotundos éxitos de los superventas “OXYGÈNE” y “EQUINOXE” quizás parecía un poco prematura la salida de un compilatorio con poco más de 60 minutos de material, pero POLYDOR tras el lanzamiento mundial y simultáneo de “MAGNETIC FIELDS/LES CHANTS MAGNÉTIQUES”, ya se veía en la necesidad de tener un muestrario de los principales éxitos de su artista que batía todos los records de ventas en un campo en donde la música pop era rey indiscutido. Mientras tanto, POLYDOR UK lanzó el álbum doble “Back to Back” del cual hicimos mención en nuestro artículo sobre “Equinoxe” hace unos días, y que integraba en un mismo set los primeros dos elepés de JARRE, “OXYGÈNE” y “EQUINOXE”, que tenía como finalidad consolidar el interés de un par de discos que ya eran superventas y convertirlos en una combinación clásica.

THE ESSENTIAL JEAN-MICHEL JARRE, Polydor UK 1983

Luego de la salida del muy promocionado “CONCERTS EN CHINE”, empezó la publicación furibunda de compilatorios, partiendo por el conocido “THE ESSENTIAL” (También conocido por los fans como “El Esencial Negro”) que fue lanzado a principios de 1983 en formato vinilo y cassette (K7) de cromo, además de convertirse en uno de los primeros discos en ser lanzados prontamente en el incipiente formato del CD.

MUSIK AUS ZEIT UND RAUM, Polydor Gmbh/Deutsche Grammophon Group, 1983.

En Italia se lanzaría “SYNTHESIS” con su propia versión y tracklist diferente, en tanto  POLYDOR Alemania haría algo distinto: publicado simultáneamente en la entonces Alemania Occidental (sello POLYSTAR) como en la Alemania Oriental (sello AMIGA) el disco tendría una particularidad digna de coleccionistas: la secuencia de temas era muy similar a su contraparte británica, pero algunas versiones serían reemplazadas por los “edits” utilizados en los singles de varios temas, como un buen coleccionista de la música de Jean-Michel JARRE debe saber a estas alturas. Las versiones de los singles en esos años tenían sus diferencias, especialmente en los temas “MAGNETIC FIELDS 2” y “MAGNETIC FIELDS 4”. El disco se convertiría virtualmente en pieza de colección. No así su versión en CD que, extrañamente para nosotros, poseía los cortes finales de cada tema. ¿Decisiones comerciales? Quién sabe por qué…

POLYDOR Australia haría lo suyo, pero al parecer disponía de poco presupuesto ya que el arte de la portada del compilatorio  “THE ESSENTIAL” sólo sería lanzado en LP y cassette, y estaba impreso en horrendo collage de portadas de los discos en blanco y negro (el único detalle sobrio sería la inclusión de una foto de JMJ tomada por Charlotte Rampling).
DREYFUS se mantendría, extrañamente, al margen hasta unos años después. Con el lanzamiento de “ZOOLOOK” – aprovechando el hecho que este álbum fue galardonado con el importante premio “Charles Cros” – y en seria deuda con los fans quienes pedían  un compilatorio que incluyera temas de otros álbumes, lanza “THE ESSENTIAL 1976-1986” – el cual realmente posee temas hasta 1985 –  que abarca desde “OXYGÈNE” hasta los tracks remixados de “ZOOLOOK” y “ZOOLOOKOLOGIE”. Este compilatorio sería uno de los primeros discos con placement o lanzamientos comerciales al existir una versión que sería usada para el lanzamiento del modelo “Corsa” de la automotriz OPEL, en 1986 (este disco sería regalado en showrooms y promos de la marca).

THE ESSENTIAL JEAN MICHEL JARRE 1976-1986, Disques DREYFUS 1985

“IMAGES” arrasaría con una enorme maquinaria de promoción. En Europa particularmente sirvió de plantilla para otros lanzamientos de músicos de los sellos asociados del Grupo POLYDOR, como es el caso de ABBA, Dire Straits y Tears for Fears, entre varios otros. Ellos también publicaron sendos compilatorios y relanzamientos de catálogo apoyados por el modelo del “Grandes Éxitos” en video. En el caso de Tears for Fears, con el lanzamiento hasta de un VHS y un Laserdisc para su “Tears Roll Down”, junto con su correspondiente CD y cassette.  En lo que respecta a Jean-Michel, no tendríamos otro compilatorio sino hasta la reedición de “IMAGES” –  cuando SONY compró el catálogo DREYFUS y se lo quitó de las manos a POLYDOR tras 20 años, en 1997-  el que incorporaría otros temas del álbum “ZOOLOOK” al tracklist del original de 1991.

THE ESSENTIAL JEAN-MICHEL JARRE, Disques DREYFUS 2004

No se volvió a editar un recopilatorio sino hasta 2004 con la salida de “AERO” que es como un refrito del refrito, un “best of” enchulado con un audio en 5.1 que en algunos casos induce a migrañas y mareos varios. El 75% del material es nuevo (que ya había sido “probado” dos años antes, con versiones similares en el concierto del mismo nombre realizado en Aalborg, Dinamarca) y al igual que en “IMAGES”, se remezclaron o recrearon temas y le pusieron el agregado de los dos bonus track más un tema con melodías rescatadas del disco Metamorphoses. Next.

Del infame “ESSENTIAL Rojo”, lanzado también en 2004 pero por Disques DREYFUS, la historia es un poco accidentada. Salió en plena disputa entre Francis DREYFUS y Jean Michel JARRE, cuando este último se desvinculó del sello. Lanzado un mes antes de la publicación de AERO (que contó con una publicidad bastante abundante en medios europeos), el álbum es un desastre desde el punto de vista técnico: tiene unos fades del horror. Lamentablemente la disputa con DREYFUS continuaría por varios años más, como el famoso embrollo del “OXYGÈNE NEW MASTER”, un tema algo tabú de conversar entre los seguidores. Estos problemas entre JMJ y Francis DREYFUS  paradójicamente terminarían con el lanzamiento del compilado “ESSENTIAL & RARITIES”, transformado en un homenaje al mítico productor fallecido producto de un cáncer.

De este último compilado, surge el término “Yakudazos”, fallas encontrables en las versiones clásicas de los temas de JMJ que incluyen errores exagerados en cuanto a rango dinámico, fades, sonidos externos e incluso cambios de tono en temas emblemáticos – otro tema escabroso -, cortesía de la empresa que se dedicó a “restaurar” los masters originales, que no solo aparecieron en este álbum sino en prácticamente toda la serie de remasters que se publicaron en CD en 2014 y 2015 e incluso se filtraron en sitios de streaming como SPOTIFY y DEEZER.

Lo novedoso de ese álbum lanzado en digipack, fue la elegante presentación que tuvo y la inclusión de un disco con temas pre-Oxygene, con el lanzamiento inédito del tema “Happiness is a sad song”, compuesto por JMJ a inicio de los años 70. De los remixes de Vitalic no nos referiremos por respeto a los singles originales La Cage/Erosmachine.

ESSENTIAL RECOLLECTION, SONY Music 2015.

El último compilado es “ESSENTIAL RECOLLECTION” del que, bueno, aunque incorpore temas del olvidado “METAMORPHOSES”, mejor ni hablar (poner atención a las fallas en el “arreglo” realizado por los insufribles YAKUDA en “OXYGÈNE Part 6”).

Me quedo mil veces con el “MUSIK AUS ZEIT UND RAUM” en vinilo. Toda una joya. Especialmente por las versiones single y maxi rescatadas en él.

© Rodrigo VIVANCO (Idea Original) junto a Israel FERREIRA (Co-autoría, Fact checking y edición), Agosto 2017.

 

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Nueva entrevista en LA TERCERA y Revista Culto: “Siempre supe que la electrónica sería un género mayor en el siglo XXI”

En la semana del cumpleaños 69 de Jean-Michel JARRE, y en la cuenta regresiva al esperado evento del 14 de Noviembre que nos trae Fenix Entertainment Group Chile, les dejamos con una excelente entrevista conducida por Andrés del Real, columnista de espectáculos de La Tercera en donde destaca lo visionario del arte del maestro, su vanguardismo y su constante misión de innovar.

Entusiasmado por su próxima visita a nuestro país en el entorno del Electrónica World Tour, JMJ destaca el valor de la creación, los derechos intelectuales -del cual es defensor absoluto como Presidente de la CISAC (Confédération internationale des sociétés d’auteurs et compositeurs)-, del uso y abuso de la tecnología y muchos otros temas.

Puedes leer in extenso el artículo aparecido en la edición de hoy de La Tercera.com aquí y en su versión en Revista Culto aquí.

 

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EQUINOXE: El álbum de las dos versiones (bueno, el primero de varios…)

¿Contraportada negra? ¿Contraportada en color? ¿Cuál fue la primera? ¿Cuál es la que tengo? La pregunta se repite de cuando en vez en foros, Facebook, Jarrejuntas…

La verdad es que EQUINOXE, el clásico álbum lanzado por Disques DREYFUS en 1978 tiene más de una versión. Digamos un “enchulamiento” ya que después de unos cuantos meses de haber salido a la venta sufrió un pequeño cambio…

La versión original, también llamada “versión análoga”, fue la primera que JMJ junto a Michel GEISS desarrollara entre enero y agosto de ese año, y que saldría con la ya famosa contraportada de la fotografía en blanco y negro con un primer plano del rostro de Jean-Michel, obra del famoso fotógrafo de las estrellas Helmut NEWTON. En dicha imagen, el francés aparece con una frondosa cabellera que conoceríamos con más detalle años después en la reedición 1992 de DREYFUS, la remasterización de Sony en 1997, y en las fotografías filtradas en Internet de esa sesión fotográfica. La portada sería el primer lanzamiento con el logo de la ya mítica mujer recostada como sello de la discográfica de la Avenida Kléber.

Jean-Michel JARRE. Fotografía de Helmut NEWTON, 1978.

El disco poseía un tono cálido pero un tanto apagado en varios pasajes de la grabación, cosa que lo hacía (y aún lo hace según algunos comentarios) más humano y más orgánico. El disco continuaba con el legado del trabajo anterior de JARRE publicado en 1976. Similar en estructura y también dividido en “partes”, pero con un trasfondo de relato al describir sónicamente las horas de un día desde el amanecer, el mediodía, el marchar, el trabajo, una tormenta y un sinnúmero de paisajes en poco más de media hora. Una obra maestra en el uso de secuencias en tiempo real (gracias a Michel GEISS por su Matrisequencer), efectos, armonías y tecnología de punta para esos años. De este modo “EQUINOXE” llegaría rápidamente a los charts de los principales países del mundo como un digno sucesor de “OXYGÈNE”. Lanzado en Long Play, cassette y hasta en 8-track – el ya extinto formato de cintas se abre paso en Francia bajo sello Disques DREYFUS –  y en el resto del planeta bajo la distribución y promoción del grupo POLYDOR.

Suponemos que a causa del advenimiento del audio digital, y encontrándose en la vanguardia y “en la cresta de la ola”, por ahí por Mayo de 1979 sale un sencillo en formato Maxi-single 12 pulgadas, un formato principalmente destinado a música de discotecas o clubs, reservado para DJ’s, radios, canales de televisión. Impensable para muchos de nosotros, puristas seguidores de la música de Jean-Michel. Nace el famoso “EQUINOXE 4 Bleu (Azul)” versión inédita, extendida y remozada de la versión original del LP.

Equinoxe 4 Maxi Single, Disques DREYFUS FDM 16101, 1979.

Muchos reconocerán esta versión como la utilizada (en una versión “edit” o más corta) en el famoso video de promoción donde Jean-Michel frente a una consola de mezcla y muchos equipos, luces, efectos de gráfica computarizada, patch cords y perillas hace un juego bastante frenético haciendo gala de su cabellera, casi al punto de parecer comercial de shampoo. ¿El inesperado protagonista de este videoclip? Un pequeño robot a cuerda que danza entre los sliders y joysticks y perillas de la consola marchando al ritmo del tema. Para los chilenos veteranos dentro de nuestra comunidad, la característica, al menos en imagen, del programa “Magnetoscopio Musical” de TVN a principios de los 80’s, ya que el audio era entonces reemplazado por un tema de Barclay James Harvest, “The Song (They Love To Sing)”

Pero no nos desviemos del tema. ¿Qué pasa? El tema es remozado, pero ¿Con qué fin?

El poco tiempo el álbum “EQUINOXE” vuelve a aparecer en las estanterías de las disquerías pero hay algo diferente. La hermosa pintura del maestro Michel GRANGER aún es la característica del álbum. Los binoculares de “Le Trac” todavía están allí. El álbum incluso posee el mismo código, FDM 83150. Pero, esperen. ¿Y esta contratapa? La foto en penumbras del rostro de JARRE da paso a una foto con una vistosa chaqueta metalizada, mucho más fashion, en lo que parece ser una tarde con un cielo amenazante de tormenta con un puente (que con el tiempo se nos hará muy familiar) y como fondo el paisaje del moderno barrio de La Défense en París. Esta vez la imagen está a cargo del talento fotográfico de la entonces esposa de Jean-Michel, Charlotte RAMPLING. El disco cambiaría incluso su tipografía en los créditos, ahora presentados en francés. Nota al margen: esos créditos en francés se mantendrían en otros prensados, incluso en el extranjero, como en el ejemplar de la serie “DOUBLE BACK” de POLYDOR Inglaterra, edición doble que unió ambos discos en un solo lanzamiento en 1981.

Contraportada de EQUINOXE, Disques DREYFUS FDM 83150, 1979 en adelante.

Aún desconocemos las razones del cambio estético de la contraportada. Pero vamos al grano. Hagamos girar el disco en la tornamesa.

El sonido parece extrañamente más cristalino, más puro. Quizás es la calidad del vinilo, lo mandaron a prensar a otra planta… qué se yo. Pero la sorpresa vendría después. Al dar vuelta el disco su cara “B” nos brinda una sorpresa. El primer tema suena distinto. Varios sintetizadores y efectos mezclados de manera diferente. Los paneos dan paso a nuevos contrapuntos, más brillantes y alegres. JARRE se ha dado el trabajo de remozar su obra en una versión 1.1 y la entrega al mundo. Ésta sería una de muchas veces que JMJ retoca una de sus obras en pos de un producto más perfecto, depurado.

“EQUINOXE 5” sería también lanzado como Maxi-single 12” con un tiraje muy bajo, haciéndolo automáticamente un artículo de coleccionistas. Tanto o más que “EQUINOXE 4”, cuya carátula con acabado metalizado difícilmente pasa desapercibida. Por otro lado el single de “EQUINOXE 5” tiene una carátula absolutamente minimalista, casi sosa, en un sobre de cartulina blanca de bajo gramaje con la marca registrada del Font “Futura” y tan sólo el mensaje “JEAN-MICHEL JARRE  EQUINOXE” ¿En el vinilo? El mismo track por ambos lados.

EQUINOXE 5, Maxi single, Disques DREYFUS FDM 16100, 1979. Origen de la fotografía: desconocido.

La versión “análoga” de “EQUINOXE 5” sólo aparecería en los primeros prensados de cintas y vinilos y pasaría al anonimato para el público en general. Desde 1979 es reemplazada por la versión remezclada. Y más tarde, con la llegada del formato Compact Disc en 1982, y siendo “EQUINOXE” uno de los primeros discos del Grupo POLYDOR/DEUTSCHE GRAMMOPHON en ser editados en este formato la versión análoga del álbum parecería destinada al olvido y sería sólo el objeto de unos cuantos puristas y melómanos coleccionistas.

Sólo por un pequeño desliz. El mix original del disco aparece, extrañamente, publicado en el primerísimo prensado, no disponible comercialmente, del CD manufacturado por POLYDOR Alemania, también conocido como el “EQUINOXE Red Face”, por su característica impresión roja opaca con el logo y tipografías en negro. Fue el debut y la despedida de aquella mezcla análoga, en el novedoso formato digital. Todos los prensados y remasterizaciones posteriores, incluyendo los remasters digitales de 1992, 1997 y los infames Yakudazos fueron hechos a partir de la mezcla de 1979.

EQUINOXE “Red Face”, POLYDOR Gmbh (Alemania) 800 025-2, 1982.

Años después seríamos testigos de otros “enchulamientos” de discos de JARRE. Algunas “primeras versiones” de algunos temas, como “MAGNETIC FIELDS 2”, “MAGNETIC FIELDS 4” o la reestructuración del álbum “ZOOLOOK” entre 1984 y 1985, “REVOLUTIONS”, etc.

El “EQUINOXE Red Face” puede encontrarse rara vez en Internet en torno a los 100 a 200 Euros. Pero la manera más fácil y económica de hacerse de un ejemplar de la mezcla análoga es comprar un prensado 1978 del vinilo, POLYDOR o DREYFUS, de los cassettes o si eres muy, muy coleccionista, tratar de hacerte de un cartucho 8-Track. Valdrá la pena del modo en que te hagas de esa versión ya sea en cinta o vinilo. A mi entender, aunque la versión digital suena muy bien hay un dejo de nostalgia propio de lo análogo, más cálido y humano en la versión primigenia de éste, en mi modesta opinión, uno de los 3 mejores álbumes de Jean-Michel JARRE.

⎯ Rodrigo VIVANCO, con agradecimientos especiales a Israel FERREIRA por el fact-check y la edición.

© Rodrigo VIVANCO, para JARRE.CL. Fotografías, indicia y logos propiedad de sus respectivos dueños. Utilizados solo con fines de información.

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Un trozo de historia, Parte 7: El encuentro de Jean-Michel JARRE con un seguidor chileno

En otro capítulo de nuestros “Trozos de Historia” en JARRE.CL, les presentamos la columna que nos compartiera hace un tiempo nuestro gran amigo y tecladista Ricardo RIADI colaborador del equipo web y miembro de SCOPE, la banda tributo oficial de Jean-Michel JARRE en Chile.

Aquí el texto íntegro del emocionante relato de Ricardo y su experiencia en la ya mítica presentación de “OXYGÈNE” en al Teatro MARIGNY de París, el 26 de Diciembre de 2007, donde el álbum seminal de la música electrónica iba a ser presentado completamente en vivo e interpretado por Jean-Michel JARRE junto a Francis RIMBERT, Claude SAMARD y Dominique PERRIER.


Antes de comenzar la lectura, un pequeño glosario de chilenismos usados en el texto.

Choclón: masa de gente reunida en un solo lugar.
Ir con / andar con cagadera: estado de nervios previo a algún acontecimiento importante. En Chile se asocia a enfermarse del estómago previo a situaciones clave.
La cagó: posee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “Impresionante”.
Altiro: de inmediato, rápidamente.
Polola: pareja.
Cagado de la risa: persona con risas incontenibles.
Pastel: persona ingenua.
Talla: broma o chiste.
No estoy ni ahi: Me vale madre, no me importa.
Quedarse marcando ocupado: alucinando.
Weón: posee varios significados según el contexto. El que aparece en el relato se traduce como “amigo, compadre”.
Webiar: Bromear, divertirse, compartir con amigos.

Los dejamos con este gran relato, a cargo de su autor:

Ese día estuve muy nervioso. Hacia como 5 grados en Paris y ya eran como las 4 de la tarde cuando salí del departamento donde vivo.

Me fui solitariamente a caminar. La intención era ir a ver el lugar in situ… el Teatro MARIGNY.

Fui en metro hasta el Arco del Triunfo y en el camino pare en una estación para sacarle foto al afiche gigante promocionando el concierto. llego al Arco y me bajo. Ya eran como las 5 de la tarde y empezaba a oscurecer. Me puse a caminar por los Champs Élysées, esta calle llena de gente y de tiendas mas caras que la mierda pero que estaban muy bien adornadas por Navidad. Paso a mis tiendas favoritas del lugar: FNAC y Virgin y me doy cuenta que aun no llegaba en cd triple del 25º aniversario de Blade Runner de VANGELIS… no quería irme a Chile sin alguna copia de estos.

La verdad es que caminaba por esta calle tratando de mirar el espectáculo que conlleva caminar por acá… (mal que mal es la segunda calle más cara del mundo después de una que queda en Tokyo) pero no podía concentrarme… lo único que tenía en mente es que iba a ver un concierto de JMJ. Iba con cagadera… literalmente, porque en la mañana algo me cayo mal al estómago, pero al final se me pasó. Creo que eran los puros nervios. Había caminado esta avenida ya varias veces, pero jamás se me había tornado tan eternamente larga.

Al final de esta calle se encuentra la Place de la Concorde y en medio, entre el Arco del Triunfo y la Concorde, se encuentra el Teatro MARIGNY.

El cielo estaba iluminado con sendos focos hacia el cielo desde el teatro. Habían muchas luces azules que hacían que Marigny fuera una suerte de base espacial, ideal para un concierto de JMJ. Me impresionó demasiado su tamaño, con decirles que nuestro querido planetario debe ser del doble de tamaño que Marigny y por dentro el diámetro del teatro completo es imposible que sea mas grande que la cúpula del planetario. Llegué al teatro alrededor de las 5.30 de la tarde… con un frío de mierda que se los encargo.

Mi llegada fue por la parte trasera del recinto en donde hay uno de los parques que rodean a los Champs Élysées. En la parte trasera del teatro, en el segundo piso estaban una pareja conversando dando la espalda a la ventana… y al acercarme me parece una silueta conocida. De repente le digo “Francis!!!” y la figura se da vuelta… era RIMBERT que me saluda y posa para una foto… yo ya estaba extasiado por lo que me tocaría ver.

Francis RIMBERT accede amablemente a tomarse una foto

La espera fue larga… el teatro lo abrían recién a las 20:15. Mientras estuve paseando por los alrededores… Me sentía como un buitre rondando la presa. Al poco rato, como a las 7, llega un bus de patente belga. Al costado estaba pintado con “1080HD TV Belgique” o algo así. Los rumores eran ciertos, este concierto sería grabado en HD. Más nervios me llenaban la cabeza… no tenía ni tiempo de pensar en el frío que reinaba. Algunas fotos del teatro por acá, otras por allá… hacía cualquier cosa por capear el frío y el paso del reloj. Ya tenia estudiado por completo la salida de artistas donde me decían que iba a salir JMJ y compañía. Mi polola de ese entonces (francesa) llegó para hacerme compañía y luego nos fuimos a comer algo para capear la espera. A las 20:00 regreso al teatro y la entrada ya estaba llena de gente. Había muchos jóvenes y otros no tanto. Estaba el fan club “Aerozone” todos con sus credenciales de fan club (una mierda) y gente con poleras de Gdansk y chapitas varias… harta gente freak en verdad.

A las 20:15 en punto las puertas se abren, el choclón de gente empieza a entrar. Algunos van para retirar sus entradas compradas en internet o telefónicamente y otros directo al tipo que las cortaba… yo fui hacia él. En seguida estaba el stand de souvenirs. Sólo vendían el poster a 5 euros, y poleras a 20 para hombres y 25 para mujeres. Me compre altiro mis poleras XL (después al terminar, éstas se habían agotado). Unas viejas me ofrecían  el programa a 6 euros. La verdad es que el programa era una mierda, pero tuve que comprarlo igual… jajajajaja. Un coleccionista es coleccionista siempre. Además de los programas obviamente, se vendían el CD, el DVD y todas las versiones de éste… de fondo sonaba WAITING FOR COUSTEAU y la piel se me ponía de gallina. En el hall de entrada 4 plasmas mostraban partes de máquinas jarreras en acercamiento. Me dirijo a mi puesto en la tercera fila y me sorprende lo cerca que estaría del escenario. Siendo conservador, iba a estar a no más de 3 metros del Memorymoog de JARRE.

La gente empezó a llenar poco a poco el lugar. Las viejas gritaban ofreciendo el programa a 6 euros y acomodando a los asistentes. Los más fans gritaban “Jean Michel, Jean Michel” y un pastel empezó a contar “FIVE!!, FOUR!!, THREE!!, TWO!!, ONE!!!”.. JAJAJAJA y la gente cagada de la risa (en verdad, solo los más fans entendieron la talla). Las cámaras se preparaban. Eran cámaras atómicas… realmente grandes y de una clase que nunca había visto… la tele digital me dije yo.

Jean-Michel dirigiéndose a la audiencia, saludando en especial a las visitas de fuera de Francia.

21:25 y las luces se apagan… Jean-Michel JARRE aparece desde un asiento en forma de huevo que ya habrán visto… y no pude creer lo que veía… La cagó… simplemente ver a ese weón me dejó con la boca abierta… Poco a poco entran los otros protagonistas y cada uno recibe su ovación, pero nadie mas que RIMBERT… se nota que es muy querido por la gente. JMJ se manda un speech sobre su disco, algunos detalles y su impresión sobre esta música… y empieza a hablar en inglés pa los que no son de Francia… empieza a saludar a algunos países y yo me mando un grito “CHILIIII!!!!” y la gente me miraba… No estoy ni ahí. Yo y mi bandera chilena en tercera fila hicimos presencia nacional.

El concierto transcurre normalmente… casi calcado al DVD excepto por algunos pasajes lo que me hace confiar en que estaba todo en “riguroso directo”. Mi única duda fue en la parte que JARRE toca en OXYGÈNE Part 2... el weón se movía demasiado como para no cometer el error de tocar 2 teclas al mismo tiempo… creo que estaba grabado, pero el resto doy fe absoluta de que no lo era. en OXYGÈNE Part 4, al comienzo, un espejo gigante aparece del techo en 45 grados para permitir ver lo que tocaban todos… hasta yo me vi en el espejo. JEJEJE. Me sorprendí y desilusioné cuando vi que en plena tocata JMJ ponía las teclas del RMI y las sacaba. Como si fuese de utilería. Después me di cuenta que era un artilugio para poner en el teclado y que permitía que las teclas se quedaran presionadas en algún acorde en especial… así que ahí respiré tranquilo. Tomé finalmente 205 fotos y 11 videos. Muchas fotos están mal, pero otras varias están muy buenas.

Luego de OXYGÈNE Part 6 vino el VARIATION 4 que me pareció bastante bueno, pero lo que me dejó marcando ocupado, fue la versión de OXYGÈNE Part 12 que siguió… realmente impresionante… el sonido que había en la sala era increíble.

Terminó la tocata… Fue bien larga… Casi 2 horas. Me parece que mas larga que el resto de sus presentaciones a la fecha.

Al terminar el show, me fui raudo a la salida de artistas. Unas 50 personas estuvieron esperando que algo pasara… y la verdad es que el ambiente era expectante. De repente todos miraban hacia la puerta cuando un weón grita “Bravo, Dominique!” y era PERRIER que estaba pasando por detrás de todo el montón de gente, bien desapercibido… Y unos cuantos corrieron a saludarle… Yo me acerco y le digo en francés “¡Soy de Chile y vine acá para este concierto” y el weón se impresionó… Y estuvo gustoso de tomarse una foto conmigo.

El maestro Dominique PERRIER

 

Después fue el turno de Claude SAMARD… él es mucho más viejo de lo que parece en la tele… Y me sorprendió porque hablaba un poco español. Le dije nuevamente “¡Soy de Chile y vine para este concierto!” y el weón se sorprendió tanto que me miro y me dijo “¿De verdad? ¿En serio?” Me empezó a hablar en español y me preguntaba de donde era, si me gustó el concierto, ¡¡¡Y casi me entrevistó a mí!!! Fue muy divertido porque cada vez que yo decía que era de tan lejos, ellos se daban mas tiempo de estar conmigo y de firmar autógrafos o hacerse fotos.

El gran Claude SAMARD practicando su español con este humilde fan.

Luego el turno de salir era de JMJ… obviamente era el que mas miradas y aglomeración creaba…. y no era para menos. Toda la gente lo esperaba… De repente me abro paso hacia él y le digo… “¡Jean-Michel, soy de Chile y he venido especialmente para este concierto, fue muy bueno!” y me mira y me dice “¿De verdad? ¿Vienes de Chile para un concierto mío? ¿Y te gustó? y yo le dije que “demasiado” y le comenté que estaba muy contento de verle. El se impresionó y me dio las gracias por haber asistido. Le pedí una foto y me dijo “¡Pero por supuesto!”… Sacamos la foto de rigor y firmó mi CD del Sublime Mix…. Ahí ya no podía creerlo… Estaba impactado.

JMJ siguió su camino a su auto rodeado de gente. En el auto estaba de chofer Patrick PELAMOURGES a quién yo ya había saludado y otra gente que no logré reconocer. Le saqué la mayor cantidad de fotos posibles y luego se fue. De ahí el turno de Francis RIMBERT que es lejos el más buena onda (nada que decir contra JARRE, que me impresionó lo afable, amable y cordial que era con la gente que lo esperaba). RIMBERT se sacó fotos con varios fans. Firmó autógrafos a discreción y se reía de lo lindo con la gente y con las muestras de cariño que recibía. Francis también se impresionó de que yo viniese de Chile y me firmó la carátula del OXYGÈNE 2007. Conversé un rato con él y luego se puso a webiar con el fan club francés, haciéndose fotos como si fuese un equipo de futbol. Ahí me metí yo también para sacar mi foto con el choclón… JAJAJAJA el era muuuy divertido y simpático… lejos el que más de los 4.

Luego, la gente poco a poco empieza a desalojar el lugar… Yo en una jardinera sentado, mirando el suelo, mis pies… hacia frío y no podía dejar de temblar por lo que había sucedido unos minutos antes… había estado con Jean-Michel JARRE y sus músicos… ya nada sería igual.

Al día siguiente volví al teatro… No podía creer lo que había pasado ahí la noche anterior. En un arrebato, me animo a golpear la puerta desde donde la noche anterior JARRE había salido y me abrieron… Era la entrada a las oficinas de administración del Teatro. Les pregunté si tenían afiches de los conciertos… y cordialmente me regalaron uno…. que mide 3 metros de alto por casi 1,5 de ancho… Gigante. Tanto que no tengo ningún lugar donde ponerlo exceptuando el techo de una habitación.

Fue una de las experiencias mas freaks de mi vida… y espero que no la última.

Jean Michel JARRE y el stalker que viajó desde Chile a acosarlo.

Texto y fotografías: © 2007-2017 Ricardo RIADI.
Editado y adaptado por Rodrigo VIVANCO junto a Israel FERREIRA para JARRE.CL. Usado con gentil permiso del autor.

Más fotos del evento…

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Stream de video del Evento #WaitingforJARRE de SCOPE en Audiomúsica Megatienda

Gracias a Audiomúsica y sus Sesiones Electrónicas les presentamos la transmisión completa del streaming realizado el pasado viernes 4 de Agosto de 2017 con la presentación de nuestros amigos de Scope.

Agradecemos a todos nuestros amigos, colaboradores y fans que acompañaron una vez más a Guillermo MORÁN y Ricardo RIADI en este show, que fue visto por un número récord de visitantes a la página de Audiomúsica a través de Facebook LIVE y apoyada por todos nuestros amigos en Facebook de Jarre.cl y otras RRSS.

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Extracto de la Transmisión del especial “The Symphonic Jean-Michel JARRE” por Radio Beethoven FM.

Agradecemos a Radio Beethoven por la gentileza destacar en su programación esta hermosa obra, con la conducción de Nic Raine, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga y al Coro del Festival Crouch End y la soprano Charlotte Kinder, con arreglos de Nic Raine y Gareth Williams, en una grabación de 2006.

Aquí un extracto de la transmisión web de la radioemisora.